Lu Ye, ancora in Italia per tante iniziative! Intervista curata da Stefano Duranti Poccetti

Ciao Lu, dopo l’intervista che abbiamo fatto qualche tempo fa, ho saputo che il tuo ritorno in Italia porta delle importanti novità. Innanzitutto riceverai un importante premio internazionale… puoi parlarmene ?

La vignetta di Sara Lovari riguardo il concerto del 24 giugno all'Opera di Firenze, che ha visto il direttore Gustavo Dudamel alla guida della Berliner Philharmoniker

La recensione del concerto

“N-sfera”, un libro per aiutare i piccoli degenti del Bambin Gesù. Intervista di Daniela Chessa

Un romanzo allegorico ricco di storie grottesche e personaggi bizzarri dove il tema principale e quello del linguaggio e della sua decadenza in mancanza di amore, desiderio e passione.

Spiazzante, originale, divertente. “N-sfera”, il libro del giornalista Riccardo Ragozzini, pubblicato on line dall’editore Croce (www.bookrepublic.it), oltre a catturarvi in uno sviluppo narrativo avvincente, popolato da personaggi bizzarri e stravaganti, punta a donare un sorriso ai bambini meno fortunati. Parte dei proventi ricavati dalla vendita del libro, infatti, saranno destinati a “Casa Ronald” di Palidoro (Fiumicino). La Casa, gestita dalla Fondazione per l'Infanzia Ronald McDonald Italia, è stata concessa in uso all'Ospedale Pediatrico Bambin Gesù per accogliere gratuitamente i genitori e i familiari dei bambini ricoverati.

ROME WASN'T BUILT IN A WAY. Raccontare Roma in 90 secondi !

Giovedi 3 luglio 2014, l’arena principale del festival del cinema di Roma, ospita un evento interattivo, che coinvolge differenti generi artistici. 

ROME WASN'T BUILT IN A WAY è l’ elemento contemporaneo, giovane ed innovativo proposto all’ interno di MAMMA ROMA E I SUOI QUARTIERI, il concorso per cortometraggi della manifestazione ISOLA DEL CINEMA presso l’ Isola Tiberina di Roma. L’ evento propone interventi performativi dall’ aperitivo a notte fonda, con esposizioni artistiche pomeridiane, la presentazione di opere video inedite presentate dagli autori, ed esibizioni serali di video arte e musica.

Come ricorderete avevamo intervistato pochi giorni fa la regista Elena de Candia riguardo il suo spot sul Gay Pride di Napoli del 28 di giugno. Eccolo qua lo spot, buona visione!

L'intervista a Elena


                 

LA CITTA’ INCANTATA DI MIYAZAKI DI NUOVO AL CINEMA! Di Francesco Vignaroli

Eccezionalmente nei giorni 25-26-27 Giugno (avete ancora a disposizione l’ultima data, quindi!), torna in sala La città incantata, il capolavoro del regista giapponese Hayao Miyazaki premiato con l’Orso d’oro a Belino –prima vittoria di un film animato al festival tedesco- e con l’Oscar 2002 per il miglior film d’animazione. L’iniziativa fa seguito alla recentissima riproposizione, nel Maggio scorso, di un altro classico di Miyazaki, Princess Mononoke (1998), ultima tappa di un percorso di recupero pressoché completo delle opere del Maestro, compresi i film usciti da noi direttamente per il mercato domestico, quindi finora inediti in sala, come Il castello nel cielo e Kiki - Consegne a domicilio. Non mi dilungherò di nuovo (l’ho già fatto spesso!) circa l’importanza e il piacere di poter vedere per la prima volta sullo schermo cinematografico film che abbiamo potuto apprezzare solo alla televisione o che, meglio ancora, non abbiamo mai visto…

Gustavo Dudamel all’Opera di Firenze con la Berliner. Una bacchetta magica per un’Orchestra magica. Di Stefano Duranti Poccetti

Maggio Fiorentino, Opera di Firenze. Martedì 24 giugno 2014

È scontato ma d’obbligo dire che si è assistito a una serata musicale unica e speciale all’Opera di Firenze, dove uno dei migliori direttori di orchestra del momento – sicuramente il più energico e comunicativo -, Gustavo Dudamel, ha diretto la magnifica Berliner Philharmoniker tedesca. Da questo connubio ne è nato un risultato eccezionale, che ha entusiasmato il pubblico fiorentino.

L’abbiamo detto: caratteristica essenziale del Maestro venezuelano è la sua straordinaria vena energica e comunicativa, capace di toccare in pieno la sensibilità dell’auditore. Per far questo non c’è niente di meglio che interpretare un compositore che di energia ne ha da vendere: Pëtr Il’ič Čajkovskij, del quale assistiamo all’ascolto di due reminiscenze shakespeariane, la Fantasia “La Tempesta” e l’Ouverture “Romeo e Giulietta”, entrambi brani evocativi d’energia e di potenti emozioni liriche ed esplosive – la Tempesta in quanto dramma di turbamenti legati al gioco del potere; Romeo Giulietta in quanto turbamenti legati al gioco dell’amore.

VIAGGIO ATTRAVERSO L'IMPOSSIBILE - sogni di cinema, a cura di Francesco Vignaroli. Recensione 22: "INTERSTELLA 5555" e "DISCOVERY" dei Daft Punk

VENGHINO, SIORE E SIORI! OFFERTA ECCEZIONALE! SOLO PER QUESTA VOLTA, DUE RECENSIONI AL PREZZO DI UNAAAA! GRANDE PROMOZIONE, UN’OCCASIONE IMPERDIBILE! AFFRETTATEVI! SOLO PER QUESTA VOLTAAA!

Eh sì, perché Interstella 5555 non è che altro che la trasposizione animata dell’intero album Discovery dei Daft Punk (duo musicale di elettronica/house, per chi non li conoscesse), un “MUSICAL HOUSE ANIMATO”, come recita la copertina del DVD; l’idea iniziale dei “Daft” era quella di affidare al Maestro Leiji Matsumoto (il genio dei manga e dell’animazione giapponese inventore di Capitan Harlock) ed al suo studio la realizzazione dei video musicali dei singoli dell’album, ma il progetto è riuscito così bene che gli artisti hanno pensato di estendere il trattamento video, la “messa in immagini”, anche ai restanti brani del disco, ideando per l’occasione una trama coerente che trasformasse il tutto in un lungometraggio musical d’animazione.

Massimo Pastore, una vita per la fotografia. Intervista di Andrea Axel Nobile

Nato a Napoli nel 1971 Massimo Pastore inizia il suo percorso artistico da autodidatta e  nel 1997 decide di dedicarsi alla fotografia lavorando  prima come assistente di laboratorio di sviluppo e stampa fotografica e successivamente come assistente fotografo. Nel 1999 inaugura a Napoli la sua prima personale di fotografia “Di Luce Propria” affermandosi come ritrattista. Contestualmente alla sua ricerca artistica inizia a collaborare con la Fondazione Banco di Napoli per l’Assistenza all’Infanzia organizzando corsi di fotografia e di sviluppo e stampa del bianco e nero rivolti a ragazzi socialmente disagiati. Nel 2003 si diploma in fotografia all’IEAO di Perugia e segue diversi workshops di fotografia. Nel 2006 crea con Antonio Maiorino PrimoPiano Napoli, una galleria impegnata nella ricerca e nell’esposizione di artisti che lavorano con la fotografia, nonchè laboratorio personale e collettivo.

Elena de Candia e il suo nuovo spot per il “Mediterranean Pride of Naples”. Per una Napoli libera! Intervista di Stefano Duranti Poccetti

Per il “Mediterranean Pride of Naples” nasce dunque il tuo spot, puoi parlarci di come tutto è nato?

Foto di Arthur Muselli

In occasione del Gay Pride del 28 giugno, L’Arcigay di Napoli mi ha commissionato questo Spot, in cui ci tenevo venisse celebrato l’orgoglio della città, da sempre stata di porto e quindi abituata all’accoglienza, nell’ospitare questa importante manifestazione. Per fare questo ho scelto come protagonisti dello spot delle eccellenze napoletane come Roberto azzurro, Lorenzo Capone, Victor Zeta e Loredana Simioli. La nostra città è sempre stata aperta alle diverse tendenze sessuali, pensa che nell’antichità era proprio la figura del transessuale che svolgeva il ruolo di paciere all’interno di una coppia in crisi. Insomma, Napoli significa amore, calore, integrazione! E con questo spot vorrei invitare a far vivere liberamente la propria sessualità tutti i giorni e non soltanto in occasione dei Gay Pride!

Peccato che non sempre a Napoli venga attribuito questo luogo virtuoso di apertura, quale invece è…

A Trieste lo StarTsLab mette in scena Il Mago di Oz: il teatro come strumento pedagogico. Di Paola Pini

Il Rossetti, Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – 13 e 14 giugno

Foto A. Zoppolato

Giovani e giovanissimi attori affrontano questo racconto allegorico che si rifà al film originale diretto da Victor Fleming nel 1939, a sua volta tratto dal libro di L. Frank Baum, e dal quale riprende le musiche. L’adattamento del testo è di Adriano Braidotti. Due cast che si alternano senza che uno dei due venga definito superiore all’altro anche nella loro denominazione. Non si tratta di primo o secondo cast, ma di “pari” e “dispari”. Giovani scenografi hanno collaborato alla messinscena, essendo stato coinvolto, per la progettazione di scene e costumi, il locale Liceo Artistico “Enrico e Umberto Nordio” facendo in modo che le nuove generazioni fossero realmente protagoniste di questo spettacolo presentato alla Sala Bartoli del Rossetti, il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

Due prime, quindi una per ogni cast, entrambe con la presentazione del regista Luciano Pasini che, assieme a Noemi Calzolari per la recitazione e dizione e a Daniela Ferletta per l’impostazione musicale e il canto hanno coinvolto, coordinato e diretto sessanta ragazzi tra i 6 e i 18 anni.

Si tratta del saggio finale, ma com’è ormai tradizione, sarà inserito nella programmazione 2014-2015 dello Stabile regionale.

Sergio Sivori. Tra Italia e non solo ! Intervista di Andrea Axel Nobile

Sergio Sivori

Sergio Sivori, attore amato non solo in Italia dal grande pubblico ma anche all'estero si può definire uno di quegli attori orgoglio della nostra nazione. Nel film  "Ignotus" diretto da Max Bartoli  ha vinto diversi premi importanti come: il premio internazionale “Pellicano  D'argento” al Taormina Arte, per la categoria migliore attore protagonista. Per  lo stesso film, inoltre, ha ricevuto il premio come migliore attore  al Festival del Cinema Libero di Roma. Da diversi anni si dedica all'insegnamento, laboratori in Italia e all'estero sulla formazione dell'attore.

Sergio sei un attore molto amato dal pubblico, hai avuto la possibilità di recitare anche all'estero come è questa esperienza per un attore italiano?

Un ottimo esordio per “Soffi Vitali. Quando il cuore ricomincia a battere”

Si è conclusa con successo la presentazione ufficiale di “Soffi Vitali. Quando il cuore ricomincia a battere”, il primo romanzo di  Claudia Conte. La ventiduenne nata a Cassino si è già affermata come attrice, redattrice, autrice, studentessa di giurisprudenza ed è fondatrice dell’associazione di promozione sociale Nova Era.

L’evento, che l’autrice ha voluto si svolgesse proprio nella sua città natale, ha avuto luogo

presso la Biblioteca Comunale di Cassino.

Indie Routes – I Edizione. Live di Antonio Manco !

Venerdì 20 giugno 2014, alle ore 21.30, presso il Marabù (Via Gioacchino Toma, 5c), Indie Routes presenta Antonio Manco, giovane cantautore napoletano – classe ’89 – di matrice rock.

Signore & Signori, alla scoperta dei vizi e delle virtù di un tempo. Di Giovanni Rubin

Nell’intervista che qualche settimana fa ci ha gentilmente rilasciato Pietro Parolin, regista e sceneggiatore di Leoni, pellicola che sarà nelle sale fra qualche mese, si faceva menzione al film di Pietro Germi Signore & Signori.

Entrambe le opere sono state infatti girate a Treviso ed una domanda rivolta a Parolin riguardava proprio le analogie e le differenze tra la città di allora e quella dei giorni nostri.

Prendendo spunto dalle parole del regista rosatese, abbiamo deciso di analizzare l’opera del 1965 per meglio realizzare il confronto con Leoni.

Signore & Signori deve la sua ambientazione nella città della Marca alla collaborazione dello sceneggiatore Luciano Vincenzoni, nato proprio a Treviso e, dunque, ben consapevole dei vizi e delle virtù degli abitanti della provincia veneta.

FILIPPA LAGERBACK: “Uno dei volti femminili più amati della tv racconta le sue passioni e ambizioni”. Intervista di Sabina Filice

Filippa Lagerback al Festival Cinemambiente è la madrina; una scelta accurata della Direzione quella di questa donna di spettacolo amabile e riservata, decisa e suadente. La forte personalità, la sua sicurezza e le sue certezze, i suoi progetti e il suo stile di vita sono le qualità apprezzate dai suoi numerosi fans. Queste doti la contraddistinguono dallo stereotipo del personaggio televisivo ed emergono nell’ intervista che mi ha riservato.

VIAGGIO ATTRAVERSO L'IMPOSSIBILE - sogni di cinema, a cura di Francesco Vignaroli. Recensione 21: "THE KILLER"

THE KILLER                         HONG KONG  1989  106’  COLORE

(Die xue shuang xiong)

REGIA: JOHN WOO

INTERPRETI: CHOW YUN-FAT, DANNY LEE, SALLY YEH, CHU KONG

EDIZIONE DVD: SI’, distribuito da BIM/ 20TH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT

Dopo aver accidentalmente provocato la cecità di una cantante nel corso di una sparatoria, il killer Jeffrey (Chow), roso dal rimorso, medita di chiudere con la propria professione decidendo di prendersi cura della ragazza; accetterà un ultimo incarico solo per procurarsi il denaro necessario al trapianto di cornee che potrebbe ridare la vista alla sua vittima, che nel frattempo, ignara della vera identità di Jeffrey, si è innamorata di lui; l’iniziale tradimento di un amico –che poi si riscatterà- e soprattutto la caccia scatenatagli contro dal boss che gli ha commissionato l’ultimo delitto, deciso ad eliminarlo in quanto potenziale testimone scomodo, condurranno Jeffrey verso un’epica resa dei conti col destino (all’interno di una chiesa!), per affrontare la quale troverà un insperato alleato nell’ispettore Lee, l’ostinato poliziotto che lo sta braccando, rimasto colpito dalla sua nobiltà d’animo.

La mal’ombra, ovvero l’eterna sfida tra Davide e Golia. Di Giovanni Rubin

Dopo aver trattato del cinema veneto soprattutto in riferimento a quello di finzione, sembra ora opportuno guardare alla produzione documentaria, per un’analisi più completa del fenomeno. L’opera scelta è La mal’ombra, una pellicola forse poco nota, ma sicuramente rivelatrice di alcune delle dinamiche che hanno percorso la recente storia della regione.

La mal’ombra è una produzione del 2007 diretta da Andrea Segre e Francesco Cressati, a partire da un’idea dello stesso Segre. Il lavoro vanta la partecipazione al TFF, il Torino Film Festival, una delle principali rassegne cinematografiche italiane.

Manuela Tempesta, vi racconto la ricetta del mio «Pane e burlesque». Intervista di Andrea Axel Nobile

Manuela Tempesta, giovane regista che ha debuttato al cinema con il film «Pane e Burlesque», progetto cinematografico che ha coinvolto  un cast importante formato da  attrici e attori amatissimi dal grande pubblico: Laura Chiatti, Sabrina Impacciatore, Giovanna Rei, Michela Andreozzi, Caterina Guzzanti, Leonardo Leo, Raffy Braia e Marco Bonini.

Un film definito da molti un «manifesto della società contemporanea», nel quale vengono esplicate le crisi e le nevrosi del nostro tempo. Emanuela Tempesta riesce così a mettere in luce, i vizi e le virtù del  nostro paese, attraverso il gioco glamour del burlesque. Questo diviene  un pretesto per parlare delle donne della loro forza e  della loro  centralità  nella società contemporanea.

Il Nuovo Imaie, per la tutela e la promozione degli artisti. Intervista di Stefano Duranti Poccetti al presidente Andrea Miccichè

Cos'è il Nuovo Imaie?

Il Nuovo Imaie è l’Istituto che per legge rappresenta in Italia gli artisti interpreti o esecutori. Compito principale dell’istituto è di incassare e ripartire tra gli aventi diritto i compensi che maturano gli artisti per la pubblica divulgazione delle opere da loro interpretate nel campo musicale ed in quello audiovisivo.

L’Istituto è vigilato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, dal  Ministero del Lavoro e da quello dei Beni Culturali. L’Istituto inoltre è assistito dalle organizzazioni sindacali firmatarie dei contratti collettivi di lavoro.

Il Film Festival Cinemambiente conclude con un bike carpet d’eccezione. Di Sabina Filice

La 17° edizione del Film Festival Cinemambiente si conclude in concomitanza con la giornata mondiale dell’ ambiente.

Sono stati 6 giorni ricchi di proiezioni, incontri con i registi e produttori e membri della giuria.

L’ Assessore all’ Ambiente del Comune di Torino, Enzo Lavolta, conferma la grande affluenza di questa ultima edizione e la ricca documentazione pervenuta in redazione.

Il festival è sostenuto quasi interamente da sponsor privati e ha visto in questa edizione 92 film, 7 giurie, 8 location diverse, 100 ospiti e 25 mila spettatori tra proiezioni ed eventi collaterali.

Il trofeo consegnato ai vincitori ufficiali del festival simboleggia un albero ed è  stato realizzato con alluminio riciclato e donato da CIAL ( Consorzio imballaggi di alluminio).

Gaetano Capizzi, Direttore del Festival fa un bilancio positivo dell’edizione, ringraziando tutto il suo staff, la Città di Torino e la giuria, che quest’anno ha visto come Presidente la bella Filippa Lagerback.

La vignetta di Sara Lovari sullo spettacolo "I Vicini" di Fausto Paravidino, recensito ultimamente sul Corriere dalla nostra collaboratrice Sara Bellebuono

La nostra recensione su "I Vicini".

VIAGGIO ATTRAVERSO L'IMPOSSIBILE - sogni di cinema, a cura di Francesco Vignaroli. Recensione 20: "EL TOPO"

EL TOPO                    MESSICO 1971  120’  COLORE

REGIA: ALEJANDRO JODOROWSKY

INTERPRETI: ALEJANDRO JODOROWSKY, JACQUELINE LUIS, MARA LORENZIO, DAVID SILVA, ALFONSO ARAU, ROBERT JOHN

EDIZIONE DVD: SI’, distribuito da RARO VIDEO

“LA TALPA E’ UN ANIMALE CHE SCAVA GALLERIE SOTTOTERRA, IN CERCA DEL SOLE. A VOLTE LA STRADA LO PORTA IN SUPERFICIE. QUANDO VEDE IL SOLE, RESTA CIECO”

Dopo aver fatto giustizia del Colonnello e dei suoi uomini, una banda di assassini pervertiti e torturatori, il misterioso pistolero in nero El Topo (Jodorowsky), sedotto e traviato dalla donna che ha liberato, affronta e sconfigge con l’inganno i Quattro Maestri Pistoleri del deserto, sprofondando così nella perdizione. Colpito a morte dalla donna, che lo tradisce per seguire l’altrettanto enigmatica pistolera che li ha accompagnati durante la missione, viene salvato e curato da una comunità di freaks, uomini deformi che gli abitanti del vicino villaggio –la “città di Dio”- hanno confinato in una profonda e inaccessibile caverna all’interno di una montagna. Completamente trasformato sia nel corpo che nello spirito, El Topo (cioè “La Talpa”)  decide che la sua nuova missione sarà racimolare il denaro necessario a comprare la dinamite per scavare un tunnel nella montagna, in modo da poter  liberare i suoi salvatori; a tale scopo, si adatta a elemosinare facendo il saltimbanco nel villaggio, un luogo degno di Sodoma e Gomorra…

NOTE PER UN COLLASSO MENTALE regia, drammaturgia, luci, scena di Giuseppe Isgrò. Di Daria D.

Teatro OUT OFF, Milano. Dal 3 all'8 giugno 2014

Le parole di J.G.Ballard del romanzo “The Atrocity Exhibition, La mostra delle atrocità”, il grande scrittore inglese lo definiva “condensed novels”, risuonano sulla scena provocatorie, originali, folli, esagerate, proprio come nel lontano 1970, anno di pubblicazione, anticipando questa nostra epoca fatta di sesso, divismo, perversioni, guerre, chirurgie plastiche, tecnologia, media.

« Locke ». Regia di Steven Knight. Recensione di Daria D.

Perdere tutto, famiglia, casa, lavoro ma conquistare la dignità di uomo, almeno una volta nella vita.

E’ quello che succede a Ivan Locke, interpretato da Tom Hardy con la dovuta misura anglosassone, espressivo, coinvolgente, su di lui un primo piano che dura ottantacinque minuti, tutto filmato dentro un solo ambiente: una macchina che viaggia nella notte, lungo le autostrade inglesi, direzione Londra.

"La sensale di Matrimoni" di Wilder Thornton. "Compagnia Persei". Di Massimo Quarta

Teatro Mecenate, Arezzo. Sabato 31 Maggio 2014

"La sensale di matrimoni" è un'opera che arriva a vedere la luce e il meritato successo, solo dopo una tortuosa strada in salita, che l'ha vista inciampare e cadere diverse volte, per poi, infine, rialzarsi e prendere una forma tutta nuova: dal mercante, il protagonista diventa, per l'appunto, la sensale: con un semplice slittamento di ruoli tra i protagonisti, lasciando per lo più invariati la forma, i dialoghi e la struttura della stesura principale, l'opera raggiunge il successo, emigrando, inoltre, dal teatro, per conoscere altre varianti rappresentative, con più che discreti risultati.

Per Massimo Troisi

Festival Troisi: il direttore artistico Antonio Parciasepe ricorda la grandezza del compianto attore nel ventennio della sua scomparsa

Il 4 giugno del 1994 veniva a mancare, a soli 41 anni, Massimo Troisi "il comico dei sentimenti", l'ultima vera maschera napoletana. La prematura scomparsa ha scosso tutta l'Italia e gran parte del mondo, e non solo perché una giovane morte fa male e ci si interroga per questo, ma soprattutto perché Massimo è stato un artista immenso e geniale, che con disarmante semplicità, umanità e originalità ha saputo conquistare l'anima e il cuore di tanti. Massimo Troisi per gli italiani rappresenta ancora oggi la speranza, la forza, il talento e la bontà. La sua storia personale è un esempio di vita. Un personaggio unico che ci ha lasciato un patrimonio artistico determinante per la nostra cultura, un modello etico ed estetico oggi attuale più che mai. Troisi, con la sua arte e il suo comportamento, è stato esempio di una poetica progressista, di un rigore, un'onestà intellettuale e una coerenza di valori che difficilmente trovano eguali. La ricerca cauta, ma rivoluzionaria, di un nuovo modo di interpretare la realtà, la volontà e l'impegno di migliorarla, sono stati principi che hanno caratterizzato tutto il suo percorso umano e artistico.

“I VICINI”. UNA COMMEDIA SULLE PAURE DELL’UOMO MODERNO. Di Sara Bellebuono

Teatro Stabile, Bolzano. Dall’8 al 25 maggio 2014

Dall’ 8 al 25 maggio Fausto Paravidino ha portato in scena in prima mondiale al Teatro Stabile di Bolzano la sua nuova commedia dal titolo “I Vicini”. Uno spettacolo che, con la sua atmosfera inquietante e riflessiva, risulta estremamente moderno sia nella scenografia che nelle tematiche.

L’ INAUGURAZIONE DELLA 17° EDIZIONE DI CINEMAMBIENTE, Torino, 31 maggio – 5 maggio 2014, apre con “VIRUNGA”. Di Sabina Filice

Quello che ti aspetti da una rassegna cinematografica dedicata all’ ambiente lo trovi descritto minuziosamente nel messaggio inaugurale del lodevole Direttore Gaetano Capizzi, nell’ elogio della bicicletta del Bike Pride organizzato da Beppe Piras e dello spot del ministero Olandese

sull’ utilizzo della bicicletta come mezzo di locomozione primario a impatto zero e con ritorno economico oltre che sociale e ambientale, ma nel film di Orlando von Einsiedel sul parco nazionale Congolese “VIRUNGA” c’è molto di più della appassionante e semplice storia dei ranger del parco; in esso si ritrovano tutti i temi e gli attori che affliggono da secoli il continente africano: il colonialismo, il razzismo, lo sfruttamento delle risorse, la corruzione, la guerra tra etnie.

VIAGGIO ATTRAVERSO L'IMPOSSIBILE - sogni di cinema, a cura di Francesco Vignaroli. Recensione 19: "NOTIZIE DEGLI SCAVI"

NOTIZIE DEGLI SCAVI                                   ITALIA  2010  87’  COLORE

REGIA: EMIDIO GRECO

INTERPRETI: GIUSEPPE BATTISTON, AMBRA ANGIOLINI, ANNA PAOLA VELLACCIO, IAIA FORTE

EDIZIONE DVD: SI’, distribuito da CECCHI GORI

Il Professore (Battiston), un omone di circa quarant’anni timidissimo e un po’ tardo, vive e lavora come factotum in un piccolo bordello di Roma. Una sera riceve la telefonata di Lea, ex-dipendente della casa, che gli chiede (pagandolo) di andare in sua vece a trovare in ospedale la Marchesa (Angiolini), altra ex del postribolo, che si è sparata in seguito alla fine della relazione con la stessa Lea. Inaspettatamente, tra il Professore e la Marchesa -due persone diversissime ma accomunate dalla solitudine- nasce una tenera quanto improbabile amicizia, che lentamente si trasforma in complicità; dopo la guarigione, la Marchesa torna a lavorare nella casa mentre il Professore, durante una trasferta a Tivoli, visita la meravigliosa Villa Adriana, rimanendone affascinato…