tag:blogger.com,1999:blog-34517988608782115412024-03-12T20:52:11.663-07:00Corriere dello SpettacoloIl Quotidiano di Cultura fondato e diretto da Stefano Duranti PoccettiUnknownnoreply@blogger.comBlogger1646125tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-35468741494982265152016-03-23T10:31:00.002-07:002016-04-07T20:46:17.762-07:00La storia va avanti e anche noi ci andiamo con lei...<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><i>Dopo quattro anni il Corriere dello Spettacolo cambia veste. Da ora in poi ci troverete al <a href="http://www.corrieredellospettacolo.net/">www.corrieredellospettacolo.net</a>. Questo sito non scomparirà, ma rimarrà perché voi possiate continuare a
vederne i contenuti. La storia va avanti e anche noi ci andiamo con lei. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-rck0y0RHhzE/VvLS4SB5vxI/AAAAAAAALVg/v0X18iUpvskwjyUqLQXMIlan0i_lv-sdQ/s1600/12884539_10209189511405271_400304283_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-rck0y0RHhzE/VvLS4SB5vxI/AAAAAAAALVg/v0X18iUpvskwjyUqLQXMIlan0i_lv-sdQ/s640/12884539_10209189511405271_400304283_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-90436600610466966172016-03-22T12:00:00.000-07:002016-03-22T12:00:21.978-07:00"Peli" ma veri a OfficinaTeatro. Di Marina Cioppa<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Officina Teatro, San Leucio.
Domenica 20 marzo 2016 </span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VUweq1L29LU/VvGV6PRSJwI/AAAAAAAALVQ/J8FPUVUTKwYqd6f1DZoQn842Exhji0FfQ/s1600/PELI_4654-300x336.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-VUweq1L29LU/VvGV6PRSJwI/AAAAAAAALVQ/J8FPUVUTKwYqd6f1DZoQn842Exhji0FfQ/s320/PELI_4654-300x336.jpg" width="285" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">"Peli" di
Carlotta Corradi, con la regia di Veronica Cruciani, interpretato da Alex
Cendron e Alessandro Riceci, con la produzione di Quattroquinte in
collaborazione con OffRome, è in scena ad OfficinaTeatro, San Leucio. Due donne
dell'alta borghesia, una partita di burraco come quelle che si giocano di
venerdì tra amiche, abiti chic e tacchi alti. Uno spettacolo che egregiamente
dimostra che per essere donne non bastano collant, parrucche e rossetto eppure
per circa un'ora di tempo due donne non più nel fiore degli anni battibeccano,
si raccontano pettegolezzi e si punzecchiano con eleganza pur trascendendo
nella verità della vita, i peli. Peli,
esteticamente brutti, ma veri. La verità finisce per venir fuori quando gli
attori, denudatisi in scena di tutte le edulcorazioni che la società impone, si
spogliano dei pregiudizi del buoncostume. Scritto per due uomini, lo spettacolo
rende la drammaturgia fresca ed intensa, fatta di un dialogo a due il cui ritmo
viaggia a tamburo battente. Gli attori hanno rotto gli schemi e le
sovrastrutture che essi stessi avevano posto sin dall'inizio della vicenda. La
regia è per lo più lineare pur fregiandosi di stacchi immortalati da un disegno
luci elegante. Alex Cendron, nei panni della donna avanguardista, smuove la
conversazione. Alessandro Riceci in una perfetta recitazione, spinge numerosi
momenti in cui diventa pirotecnico ed
autentico. Entrambi, seppur vestiti dei soli boxer, restano agli occhi del
pubblico "donne" trascinate dalle loro fragilità e dal vissuto che le
unisce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Non è facile
camminare su tacchi a spillo, recitando bene, poi, è roba da dei.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Marina
Cioppa<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">PELI<o:p></o:p></span></u></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">di Carlotta Corradi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">regia Veronica Cruciani<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">con Alex Cendron e
Alessandro Riceci<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">scene e costumi Barbara
Bessi musiche Paolo Coletta<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">progetto luci Gianni
Staropoli<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">una produzione Quattroquinte
in collaborazione con OffRome<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-84486619726317552082016-03-22T08:00:00.001-07:002016-03-22T13:30:07.695-07:00Luigi Tabita sarà Regan nel nuovo allestimento di "Re Lear” del Teatro Stabile di Catania<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il bravo attore Luigi Tabita, che il Corriere dello Spettacolo
aveva già incontrato (<a href="http://www.corrieredellospettacolo.com/2013/08/luigi-tabita-lartista-nipote-darte.html">http://www.corrieredellospettacolo.com/2013/08/luigi-tabita-lartista-nipote-darte.html</a>),
dal primo aprile sarà impegnato in una nuova avventura teatrale, che vede la
coproduzione del Teatro Stabile di Catania e del Teatro Stabile di Napoli. </span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TLRIWwbduVI/VvFcTvKJOSI/AAAAAAAALVA/f7tyaucCL6wm2_i9RZKXZIzoEhc1Fm3xQ/s1600/12443098_10208372533007597_1101559566_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-TLRIWwbduVI/VvFcTvKJOSI/AAAAAAAALVA/f7tyaucCL6wm2_i9RZKXZIzoEhc1Fm3xQ/s320/12443098_10208372533007597_1101559566_n.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Foto Andrea Salvini</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si
tratta del “Re Lear” di William Shakespeare, in prima assoluta al Teatro
Stabile di Catania e poi in tournée, che vedrà come protagonista nel ruolo di
Re Lear Mariano Rigillo. “<i>Una tragedia di
denuncia contro un potere che logora e tramuta</i>" la definisce lo stesso
Tabita, che interpreterà il personaggio di Regan, perfida figlia del potente
Lear. Infatti la regia, affidata al raffinato Giuseppe Dipasquale, ha deciso
di fare interpretare a due uomini le due figlie shakespeariane che si
contrappongono al padre per impadronirsi del suo potere conducendolo sino alla
pazzia. Una scelta questa che vuole essere una critica al maschilismo del
potere e che vuole evidenziare come le donne, raggiungendolo, perdano di
sovente la loro femminilità e diventino uomini; è come se, a causa di un
sessismo interiorizzato, le donne, quando assumono ruoli autoritari,
abbandonino la loro indole per diventare sempre più maschili, come se l'essere
mascolino conferisse a loro più autorevolezza agli occhi del mondo. Tabita
interpreta proprio uno di questi due personaggi, vere anime nere dell'affascinante
plot.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Uno spettacolo da non perdere, che attraverso un
classico sviluppa una tematica fondamentale e presente con forza nella nostra
odierna società.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.luigitabita.com/">www.luigitabita.com</a><o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">al Teatro Stabile di
Catania dal 1 aprile al 17 aprile 2016</span><o:p></o:p></span></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-47340482163833869322016-03-21T12:47:00.000-07:002016-03-21T12:47:51.003-07:00Rusteghi i giera e rusteghi xe rimasti. Di Luca Benvenuti<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Teatro Toniolo, Mestre (VE).
Dal 18 al 20 marzo 2016</span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tBFllxCw-fY/VvBODbvBGsI/AAAAAAAALUk/hCvh5W4DE103ySqwFHs-NvAVsJ41j9HRQ/s1600/01_20150701%2B_iRusteghiEmiliani_Pea_5464.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-tBFllxCw-fY/VvBODbvBGsI/AAAAAAAALUk/hCvh5W4DE103ySqwFHs-NvAVsJ41j9HRQ/s320/01_20150701%2B_iRusteghiEmiliani_Pea_5464.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">Capolavoro scritto da
Goldoni tra il 1759 e il 1760 per il Teatro di San Luca, </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">I rusteghi</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;"> prelude a una nuova fase creativa che vede affievolirsi
gli elogi al mondo borghese, prima celebrato nella figura del generoso Pantalone.
Da un lato il mercante Lunardo, capobanda di quattro </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">laudatores temporis acti</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;"> che, spinti da ideali di compostezza,
rigore e autorità padronale, angustiano mogli e figli. Dall’altro i familiari che
scalpitano dentro la prigione costruita dall’ordine </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">rustego</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">, sopraffatti da continui rimproveri e mortificazioni. Tale
modello si sgretolerà eccezionalmente grazie all’intervento di Felice, donna
dalla spiccata oratoria. Da poeta che era l’autore, la lingua veneziana trova
qui massimo splendore e, oltre a costruire occasioni d’ilarità, diventa
elemento caratterizzante dei personaggi, ognuno col suo intercalare. Quello che
stupisce è l’attualità delle sentenze </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">selvadeghe</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">,
non dissimili da quelle che l’orecchio esperto carpisce oggi al </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">bacaro</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">, al </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;">mercà</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 150%; text-indent: 0cm;"> o al caffè, a testimoniare quanto in tre secoli la mentalità
isolana non si sia aperta ai cambiamenti sociali.</span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yBrcCjY29zQ/VvBOGutYdaI/AAAAAAAALUo/-kZuFckYssIK8TWyT01Hok6zdXauxQKhQ/s1600/2_I%2BRusteghi%2B-%2Bda%2Bsin.%2BGiancarlo%2BPreviati%252C%2BAlessandro%2BAlbertin%252C%2B%2BStefania%2BFelicioli%252C%2BPiergiorgio%2BFasolo%2B-%2BFoto%2BSerena%2BPea.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-yBrcCjY29zQ/VvBOGutYdaI/AAAAAAAALUo/-kZuFckYssIK8TWyT01Hok6zdXauxQKhQ/s320/2_I%2BRusteghi%2B-%2Bda%2Bsin.%2BGiancarlo%2BPreviati%252C%2BAlessandro%2BAlbertin%252C%2B%2BStefania%2BFelicioli%252C%2BPiergiorgio%2BFasolo%2B-%2BFoto%2BSerena%2BPea.jpg" width="320" /></a><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 150%;">Giuseppe
Emiliani</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 150%;"> confeziona uno spettacolo tradizionale, senza alcun
intento innovativo, atteggiamento plausibile dato che Goldoni offre già tutti
gli elementi perché la commedia funzioni. Emiliani lavora con una compagnia
omogenea che, rispetto alla recita vista al Teatro Goldoni lo scorso febbraio, ha
superato problemi di coesione e ritmo. Le scene di <b>Federico Cautero</b> si adattano perfettamente al palcoscenico del
Toniolo. Pannelli e tende scorrevoli giocano sul contrasto tra verticalità e
orizzontalità, aprendo e chiudendo ambienti ora angusti ora ariosi, illuminati con
suggestive tinte tiepolesche da <b>Enrico
Berardi</b>. Preziosi e in stile i costumi di <b>Stefano Nicolao</b>, volti a creare rimandi cromatici tra le coppie.
Eleganti le musiche di <b>Massimiliano
Forza</b> e gli arrangiamenti di <b>Fabio
Valdemarin</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-KcxVy4I_DQE/VvBO2sxdzpI/AAAAAAAALUw/8OHICJVZw0Yz3B0K3lgYruJfLF5yuWjrA/s1600/03_20150704%2B_iRusteghiBepiEmiliani_Pea_6416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-KcxVy4I_DQE/VvBO2sxdzpI/AAAAAAAALUw/8OHICJVZw0Yz3B0K3lgYruJfLF5yuWjrA/s320/03_20150704%2B_iRusteghiBepiEmiliani_Pea_6416.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 150%;">Tra i <i>rusteghi</i> <b>Giancarlo Previati</b> si prodiga in un ottimo Lunardo, seguito dal
misogino Simon di <b>Piergiorgio Fasolo</b>
e dal Cancian di <b>Alessandro Albertin</b>,
voce stentorea e muso duro. Costretto in pose affettate il conte cicisbeo di <b>Michele Maccagno</b>. <b>Alberto Fasoli</b> è un Maurizio accademico e <b>Francesco Wolf </b>un Filippetto ingenuo. <b>Margherita Mannino</b>, <i>vegnimo a
dire el merito</i>, deve ritenersi soddisfatta perché la sua Lucietta è la
miglior interpretazione femminile. Mannino vanta un’ottima dizione, un volume
perfetto che evita di perdere qualsiasi battuta e una gestualità ben studiata,
elementi che convergono perfettamente nella fanciulla al limitare tra
l’adolescenza e l’età adulta. La Marina di <b>Maria
Grazia Mandruzzato</b> è ferina, sottile e tagliente, la classica zia. A <b>Cecilia La Monaca </b>l’ardua parte di
Margarita, moglie di Lunardo, nel complesso ben sostenuta. Veniamo a Felice,
personaggio chiave qui interpretato da <b>Stefania
Felicioli</b>, attrice dalla lunga carriera goldoniana. La compostezza e
l’autorità non le mancano, esaltate dal costume in argento a sguazzo (d’altronde
è una cittadina, ceto superiore a quello mercantile), e anche il recitato si è
fatto più serrato, adulto e convincente rispetto alla scorsa occasione. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 150%;">Risate a scena aperta
e applausi entusiasti da parte del nutrito pubblico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 150%;"><i>Luca Benvenuti</i></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">I rusteghi<o:p></o:p></span></u></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">di Carlo Goldoni<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Personaggi e interpreti: <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Canciano, cittadino:
Alessandro Albertin<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Felice, moglie di Canciano:
Stefania Felicioli<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Il conte Riccardo: Michele
Maccagno<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lunardo, mercante: Giancarlo
Previati<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Margarita, moglie di Lunardo
in seconde nozze: Cecilia La Monaca<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lucietta, figliuola di
Lunardo del primo letto: Margherita Mannino<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Simon, mercante: Piergiorgio
Fasolo<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Marina, moglie di Simon:
Maria Grazia Mandruzzato<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Maurizio, cognato di Marina:
Alberto Fasoli<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Filippetto, figliuolo di
Maurizio: Francesco Wolf<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Regia: Giuseppe Emiliani<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Scenografie: Federico
Cautero<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Costumi: Stefano Nicolao<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Disegno luci: Enrico Berardi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Musiche: Massimiliano Forza <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Arrangiamenti: Fabio
Valdemarin<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Produzione: Teatro Stabile
del Veneto-Teatro Nazionale<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-43248584679700658412016-03-21T12:32:00.000-07:002016-03-22T12:01:40.217-07:00"Danny e il profondo blu, una danza apache" di John Patrick Shanley regia di John R.Pepper. Di Daria D.<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Teatro Delfino, Milano.
11,12,13 e 18,19,20 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qPmHL0Oyn-4/VvBLHOhIdGI/AAAAAAAALUU/w0F_lDclb4IZW2AXdagjdZ923L94qpp3w/s1600/_MG_4899.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-qPmHL0Oyn-4/VvBLHOhIdGI/AAAAAAAALUU/w0F_lDclb4IZW2AXdagjdZ923L94qpp3w/s320/_MG_4899.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">In “Danny e il
profondo blu, una danza apache” di John Patrick Shanley con la regia di John R.
Pepper, Edward Hopper incontra Charles Bukowski, nel solito bar notturno dove i poveracci ci vanno per dimenticare le loro miserie ma
vengono sopraffatti, quasi messi a tacere dall’aspetto <i>too loud and frantic </i>della performance e si perde così quella
poesia esistenziale che troviamo con tanta forza, e anche tanti silenzi, nei
quadri e nelle pagine indimenticabili dei due artisti.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">La storia è
quella di due anime che vagano nella
notte, lei, Roberta balla da sola al ritmo ipnotico e martellante della bella
musica dei Pepper Brothers e che ci dispiace non essere stata di commento anche
durante lo spettacolo, non solo come tema introduttivo e finale, sicuramente
avrebbe potuto supplire, in certi casi, a momenti di concitazione e di
esagerazione e lui, Danny, il “cattivo”
incazzato con il mondo, e che sembra vivere solo per “fare a botte”. I due
scontrano le loro esistenze <i>hopeless</i> in un bar per nottambuli e tra
insulti, botte, bevute e qualche confidenza scottante, usciranno insieme, come
da copione. Storia non certo originale, in stile “dannati del Bronx” o “Fight
Club”, anche se spuntano le origini siciliane dei due, sono loro a dichiararlo,
noi non lo avremmo mai immaginato anche
perché a volte ci pare di sentire qualche verbo romanesco come “zompare” forse
dovuto all’adattamento di Enrico Vanzina e un po’ di cadenza capitolina
dell’attore. Un bel “minchia” l’avremmo accettato e preferito, qua e là,
piuttosto che il superabusato c…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VE2-c2TkbHc/VvBLDbd9UvI/AAAAAAAALUQ/xfG_CjGROZckB3iLXJuCuM-wvI94Qyp4Q/s1600/danny%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-VE2-c2TkbHc/VvBLDbd9UvI/AAAAAAAALUQ/xfG_CjGROZckB3iLXJuCuM-wvI94Qyp4Q/s320/danny%2B2.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">La scena iniziale
poteva essere un po’ più breve, o magari lasciare che la ragazza ballasse
davanti a lui, per lui, il nostro “Rocky” coperto di sangue e pieno di rancore
e di odio e forse di droga, che però non viene mai nominata, tanto meno usata,
nonostante la negativa euforia di cui i due sembrano strafatti. Non so se
sentiamo compassione o simpatia per questa coppia improbabile, in cerca di
qualcosa che li distolga dal male quotidiano, o da ricordi di colpe che
vogliono a tutti i costi espiare. Forse sì, forse no, è una storia che da un
bar finisce in un <i>Murphy bed </i>dalle
lenzuola stropicciate e sporche, e qui apro una parentesi per la scenografia,
senza la quale la storia non avrebbe quell’impatto da “pugno nella stomaco” che
ci colpisce fin dal primo istante.
Scenografia che in un luogo meno “teatrale” e borghese potrebbe essere
ancora di maggiore efficacia, magari un magazzino dismesso, una cantina, una
chiesa sconsacrata. Se poi succederà, me ne prenderò il merito. :)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">I costumi anch'essi
molto adatti, vissuti, lacerati, a parte
i boxer di Danny, un po' troppo <i>stylish</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oYNAkCb6-z0/VvBLB0qhXjI/AAAAAAAALUM/_sD8rYN0S5kNM_eY-W94SjrS1gIX0aFBw/s1600/danny%2B6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-oYNAkCb6-z0/VvBLB0qhXjI/AAAAAAAALUM/_sD8rYN0S5kNM_eY-W94SjrS1gIX0aFBw/s320/danny%2B6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Gli attori, Laura
Anzani e Leonardo Sbragia sono bravi ma sempre due note più in alto del
necessario, mancano di qualche cambio psicologico che avrebbe dato loro un
momento di riposo dalla fatica di tante esplosioni emozionali. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">E il tatuaggio
dell’attrice che nella stupenda foto della locandina di Paolo Morello, tanto
sensuale quanto dannata, è messo in primo piano, se è stato disegnato per lo
spettacolo, allora come mai Danny non se ne accorge mai, non è curioso di
sapere da Roberta il perché di quel pesce che sbuca dall’incrocio delle sue
natiche, anche lui proveniente da quel
“profondo blu” dove i due sono annegati, a forza di botte, di amore sbagliato,
di notti passate al freddo, di sporcizia interiore, di ignoranza, di mancanza
di tutto?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"> Ma l’amore li salverà davvero? Qualche dubbio
ci rimane. Senz'altro dimentichiamoci il “...e vissero felici e contenti”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Daria
D.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Danny e il profondo blu, una
danza apache di John Patrick Shanley<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">regia di John R.Pepper<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">con Laura Anzani e Leonardo Sbragia</span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">traduzione Leonardo Sbragia<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">adattamento Enrico Vanzina<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">scene e costumi Mela
Dell'Erba<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">luci Patrick Boggero<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">musiche originali The Pepper
Brothers<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">realizzazione costumi e
oggetti di scena Raffaella Mattioli e Ricchezza Falcone<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">assistente alla regia
Stefania Galatolo<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">assistenti alla scenografia
Fabrizio Pace e Giuseppe Di Maria<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">assistente disegnatore luci
Marianda Geloso <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">fight coreographer Alberto
Barbi <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">trucco Stefania Galatolo<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">foto manifesto Paolo Morello<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">foto di scena Gabriele Lentini<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">si ringrazia Vicky Gitto<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">una coproduzione YARE
produzioni/MERENDA<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-55587107272996217702016-03-21T12:15:00.000-07:002016-03-22T08:05:51.716-07:00"Medea", una donna del passato, una donna di oggi. Di Flavia Severin<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Teatro
Ghione, Roma. Dal 15 al 24 marzo 2016 <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-y33fkrQuoo0/VvBHs9cxaqI/AAAAAAAALT8/DI1vZ9GE5aE35TBZ8cUujCfIS0vnG7gnA/s1600/Medea_Barbara_De_Rossi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-y33fkrQuoo0/VvBHs9cxaqI/AAAAAAAALT8/DI1vZ9GE5aE35TBZ8cUujCfIS0vnG7gnA/s320/Medea_Barbara_De_Rossi.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Il <i>mito greco</i> di <b>Medea</b> è
stato rivisitato da diversi autori moderni e, per questa rappresentazione
teatrale in scena <b><i>dal 15 al 24 marzo 2016
al</i></b><i> <b>Teatro Ghione</b> <b>di
Roma</b></i>, il <b>regista <i>Francesco
Branchetti</i></b> utilizza il testo dello scrittore francese <b><i>Jean Anouilh</i>. </b>L’opera è simile per
molti aspetti della trama alla versione di Euripide, ma ha soprattutto un suo
tratto distintivo, tipico dei “Testi Neri” di questo autore, e cioè un’analisi
attenta e minuziosa delle passioni prorompenti e oscure dell’animo umano, nonché
un’introspezione e un’indagine psicologica dei personaggi.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">La struttura drammaturgica è solenne, possente e viene creata con il
dramma della protagonista reietta in un carrozzone insieme alla <i>Nutrice</i>, colpevole di aver commesso
sordidi crimini e scelleratezze per il suo amato <b>Giasone</b>. Costui invece,
l’ha abbandonata dopo dieci anni insieme, deciso a sposare <b>Creusa</b>,
figlia di <b>Creonte</b>, re di Corinto, per poi prendere il suo posto di
sovrano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Medea</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"> è lacerata dal dolore, consapevole delle sue rinunce fatte in funzione
di lui, dell’aver tradito la sua famiglia, il padre e di aver assassinato il
fratello, sacrificando e immolando sempre la sua vita per lui, ora si ritrova
sola ed emarginata, trattata come una </span><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">b</span></i><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">arba<span style="letter-spacing: -.05pt;">r</span>a selvaggia</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">. E oltre alla fedele <b>Nutrice</b>,
n</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">on gli restano che i suoi figli, frutto di
quell’amore che le ha portato via tutto, che le ha corroso l’animo dal profondo
e che userà come vendetta, in un ultimo gesto disperato di <i>omicidio-suicidio</i>. </span><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; letter-spacing: -0.05pt;">[“Sono
Medea, finalmente e per sempre.”]<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">I personaggi sono costruiti con una potenza tragica eccezionale, vestendo
</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">la disgrazia e indossando emozioni
intense e doloranti, </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">e la messinscena è tutta avvolta intorno al tormento
e alla sofferenza di <b><i>una donna ferita</i></b>,
<b><i>una donna di un mito passato</i></b>,
ma che è assolutamente attuale ed universale,
<b><i>una donna che ha amato troppo</i></b><i> </i>e che anche per questo è stata
abbandonata. Anche la <i>scenografia </i>ricrea
il suo mondo, così come i suoi movimenti sul palco, a volte leggeri come un
rito sacro, a volte incalzanti, ma sempre pieni di dignità, che accompagnano i
suoi sentimenti struggenti.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VlKjbreMb3k/VvBHt_rK_AI/AAAAAAAALUA/UufowB9e1343sdSWXiOhJnRDaOIcnP1hQ/s1600/Medea_Barbara_De_Rossi_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-VlKjbreMb3k/VvBHt_rK_AI/AAAAAAAALUA/UufowB9e1343sdSWXiOhJnRDaOIcnP1hQ/s320/Medea_Barbara_De_Rossi_1.jpg" width="213" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Un’altra differenza importante con la versione euripidea è il personaggio
di <b><i>Giasone</i> </b>che non è
totalmente ignobile, non sminuisce infatti del tutto la donna amata, ma anzi nel
dialogo con lei ripercorre la loro storia, il crescere del suo sentimento per
la donna, dandole quasi un’ultima speranza illusoria di un futuro immaginato
insieme, la passione sfrenata, e infine il peso di questo amore che si è
trasformato in un fardello d’odio e veleno, che lo ha stremato a tal punto da
fargli desiderare solo l’oblio. E questo diventa poi la sua giustificazione per
l’imminente matrimonio con la giovane vergine, futura regina di Corinto.<span style="background: lime; mso-highlight: lime;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Medea,</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"> interpretata da una incisiva e commovente <b>Barbara De Rossi</b>, vive un amore pieno
di eccessi e senza limiti in questa tragedia così eterna e così contemporanea
che vede fondersi emozioni estreme, forze oscure, esoteriche, paure, ferocia,
dipinte sapientemente dal <b>regista<i> Francesco Branchetti</i></b>, nel ruolo di <b>Giasone</b> stesso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Flavia Severin <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-right: 4.3pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; letter-spacing: -0.05pt;">Testo: </span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Jean<span style="letter-spacing: -1.0pt;">
</span>An<span style="letter-spacing: .05pt;">o</span>uilh</span></i></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; letter-spacing: -0.05pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-right: 3.1pt; mso-add-space: auto; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Tr<span style="letter-spacing: -.05pt;">a</span>du<span style="letter-spacing: -.05pt;">z</span>i<span style="letter-spacing: .05pt;">o</span>ne<span style="letter-spacing: -.25pt;">: </span>Giulio<span style="letter-spacing: -.1pt;">
</span><span style="letter-spacing: -.2pt;">C</span>e<span style="letter-spacing: -.05pt;">sa</span>re<span style="letter-spacing: -.2pt;"> </span><span style="letter-spacing: .05pt;">C</span><span style="letter-spacing: -.05pt;">a</span>stello</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; letter-spacing: -0.1pt;">R</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">egia:<span style="letter-spacing: -.1pt;">
</span>Fran<span style="letter-spacing: .05pt;">c</span>esco<span style="letter-spacing: -1.55pt;"> </span><span style="letter-spacing: .1pt;">B</span><span style="letter-spacing: -.1pt;">r</span>an<span style="letter-spacing: .05pt;">c</span><span style="letter-spacing: -.05pt;">h</span>etti<span style="letter-spacing: -.1pt;"><o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-right: 3.05pt; mso-add-space: auto; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Con:
Barbara<span style="letter-spacing: -.1pt;"> </span>De<span style="letter-spacing: -.05pt;"> </span><span style="letter-spacing: -.1pt;">R</span>ossi (Medea), </span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">Tatiana Winteler (la nutrice), </span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">F<span style="letter-spacing: -.1pt;">r</span>an<span style="letter-spacing: .05pt;">c</span>esco<span style="letter-spacing: -.95pt;"> </span>Bra<span style="letter-spacing: .1pt;">n</span>chett<span style="letter-spacing: .05pt;">i</span> </span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">(Giasone),
Lorenzo Costa (Creonte), Fabio Fiori (ragazzo, guardia)</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 338.45pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; letter-spacing: -0.05pt;">M</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">usiche: Pino Cangialosi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 338.45pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Scene<span style="letter-spacing: -.1pt;">
</span>e c<span style="letter-spacing: -.05pt;">o</span>s<span style="letter-spacing: -.05pt;">tumi: </span>C<span style="letter-spacing: -.1pt;">l</span>ara Surro<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; letter-spacing: -0.1pt;">D</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">istr<span style="letter-spacing: -.1pt;">ib</span>u<span style="letter-spacing: -.15pt;">z</span>i<span style="letter-spacing: -.1pt;">o</span>ne:<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>P<span style="letter-spacing: -.1pt;">i</span>g<span style="letter-spacing: -.15pt;">r</span>ec<span style="letter-spacing: -.05pt;">o</span>d<span style="letter-spacing: -.15pt;">e</span>lta</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-font-family: Cambria;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-22022646128600879592016-03-20T07:25:00.000-07:002016-03-22T07:11:36.614-07:00NINA’S DRAG QUEENS in “VARIETÀ TACCO DODICI”. Di Daria D.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Zelig Cabaret, Milano (Viale Monza 140). Venerdì 18 Marzo 2016</span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TJJQUaDC5sg/Vu6yJvxRGzI/AAAAAAAALTU/UC8dFQHgWs4owhq-0B7r-_rWODqJiZ--g/s1600/Nina%2527s%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-TJJQUaDC5sg/Vu6yJvxRGzI/AAAAAAAALTU/UC8dFQHgWs4owhq-0B7r-_rWODqJiZ--g/s320/Nina%2527s%2B3.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Se il cabaret e il varietà come espressioni artistiche
portano la zeta di Zorro ma che sto scrivendo?
Scusate è la zeta di Zelig il famoso locale di Milano nato nel
1986, i suoi protagonisti, pensiamo per
esempio a Paolo Rossi, Silvio Orlando, Lella Costa, Angela Finocchiaro, Claudio
Bisio, Gioele Dix, Aldo Giovanni e Giacomo, per citarne alcuni, hanno il marchio della tripla A. Questo simbolo di eccellenza che unisce tutti
questi e molti altri attori/comici che sono partiti da qui, lo darei anche alle
meravigliose Nina’s Drag Queen, che il 18 marzo 2016 hanno portato in scena,
dopo il successo de “Il giardino delle ciliegie” al Teatro Leonardo, il vario
“Varietà Tacco dodici”.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> Un titolo che
ben si addice alle nostre protagoniste, Dora, Désirée, Donata e Dina (se vi
manca un'altra D... eccomi) che impersonano
Donne casalinghe, vamp, madri, figlie, reginette di bellezza, <i>and so on</i>, per celebrare l’arrivo della primavera anzi della
“Maledetta primavera” come cantano in playback le ragazze, seguito da “Alle
porte del sole” della Cinquetti, e da molte altre canzoni che le <i>queen</i>
interpretano in maniera spiritosa, talentuosa, comicosa, no, non si dice
(per ora), allora dirò comica, coinvolgendo il pubblico che si diverte e ride
senza sosta e mai, dico mai, sentiamo battute volgari o pesanti, o riferimenti
banali alla quotidianità e alla politica: non è proprio nel repertorio delle
nostre Queen. Brave!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mcrYPga24AI/Vu6yLHNirYI/AAAAAAAALTY/Ke6QWDYnUoE9OuqR5hHou-yXJWsdeQfbQ/s1600/Nina%2527s%2BDrag%2BQueens%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-mcrYPga24AI/Vu6yLHNirYI/AAAAAAAALTY/Ke6QWDYnUoE9OuqR5hHou-yXJWsdeQfbQ/s320/Nina%2527s%2BDrag%2BQueens%2B1.jpg" width="213" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Il segreto delle Nina’s Drag Queen, compagnia di attori e
danzatori nata nel 2007 a Milano, presso il Teatro Ringhiera da un’idea di
Fabio Chiesa, e guidata da Francesco Micheli, direttore artistico e regista, è
di essere leggere e piacevoli, e
seducenti, anche portando sulle scene testi classici, sdrammatizzando temi e
problemi, o accentuandoli con l’aiuto di travestimenti esagerati e super
inventivi e del vasto repertorio di
canzoni che spazia da Björk a Mina, a Battisti ai musical, tutto in stile anni
ottanta, e spezzoni di film recitati da attrici come Valentina Fortunato o la protagonista del
film di Wilder “Sunset Boulevard”. Le
regine trascinano sul palco i loro mantelli, da qui la parola <i>drag</i>, e ci stupiscono ad ogni numero
cantando e ballando, meglio forse di quando recitano, a volte perdono un po’ i
tempi ma poco ci importa le amiamo lo stesso. Le ragazze hanno modo di crescere
e di essere ancora più grintose e maligne, sensuali e disinibite. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6YRLwhDx180/Vu6yRc1tnBI/AAAAAAAALTc/6I67C0rfDqUIph_5JnHr_3u-lfcqemAnw/s1600/Nina%2527s%2BDrag%2BQueens%2B2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-6YRLwhDx180/Vu6yRc1tnBI/AAAAAAAALTc/6I67C0rfDqUIph_5JnHr_3u-lfcqemAnw/s320/Nina%2527s%2BDrag%2BQueens%2B2.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Sinceramente non si può fare a meno di chiederci chi si
nasconda dietro piume e stole, palpebre bistrate esageratamente di azzurro o di
verde, ciglia voluminose da cui spuntano profondi occhi azzurri o sguardi che
afferrano l'attenzione, <i>volant</i> che si spalancano per mostrare lunghe
gambe tornite, impreziosite da giarrettiere, e naturalmente sandali con il
tacco dodici.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">E’ ora di chiudere l’articolo, (ho paura di stare per
innamorarmi… spero succeda anche a voi...) che non voleva essere un noioso
fatto di cronaca come scriverebbe una snobbina giornalista dei soliti giornali <i>chic and cheap</i>, quelli che contano, per
intenderci. Io non conterò molto…
ma preferisco essere venuta allo Zelig per vedere le Queen
e averle omaggiate con questo pezzo un po' fuori di testa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Spero mi perdoneranno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Lunga vita alle Nina's Drag Queen!</span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Daria D.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"><br /></span></i>
<i><b><span style="font-family: arial, sans-serif; line-height: 23px;">Con Alessio</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; line-height: 18.4px;"> Calciolari, Gianluca Di Lauro, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo</span></b></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-67195420675628880472016-03-20T07:19:00.000-07:002016-03-21T12:54:26.988-07:00Fari a vista per "Piccola Antigone e Cara Medea" all'Elicantropo dal 17 marzo 2016. Di Marina Cioppa<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Teatro Elicantropo, Napoli.
Sabato 19 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-A9Ws1M3thNQ/Vu6xJdz2fpI/AAAAAAAALTM/7Z6gjSnlM-gB3wVkQQNh7Je-9YubJ4jyQ/s1600/PiccolaAntigone-e-CaraMedea-642x336.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://2.bp.blogspot.com/-A9Ws1M3thNQ/Vu6xJdz2fpI/AAAAAAAALTM/7Z6gjSnlM-gB3wVkQQNh7Je-9YubJ4jyQ/s400/PiccolaAntigone-e-CaraMedea-642x336.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">"Piccola
Antigone e Cara Medea" al Teatro Elicantropo di Napoli. In una serata al
femminile Teresa Ludovico, regista e attrice dello spettacolo, è anche sulla
scena per interpretare Antigone e Medea. Lo spettacolo è firmato Teatro Kismet
OperA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">La Ludovico mette in
scena due testi di Antonio Tarantino, premio Ubu edito da Ubulibri.
"Piccola Antigone" è la prostituta anziana e sfiorita che ripete
"il mestiere è il mestiere", educa i suoi clienti alla pulizia del
corpo e spiega loro le richieste che può soddisfare non escludendo il
sovrapprezzo per misure extra.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"> Il suo ultimo cliente sarà Edipo e si
riconosceranno. "Cara Medea" è una deportata che percorre l'Europa
nel dopoguerra per tornare dal suo Giasone, ha ucciso i suoi figli e li ha
bruciati e ne trascina le ceneri raccolte in due sacchi. Giasone le ha mentito
da sempre, ma lei cerca di ritrovare il suo amore di gioventù. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">In cartellone per i
vent'anni dell'Elicantropo, uno spettacolo sulle righe che cerca lo scandalo e
l'irriverenza ma che stentatamente suscita l'applauso finale. I fari a vista
regolati con lentezza incorniciano tardivamente gli attori seguendone la
posizione, ne consegue una regia scarna e quasi sperimentata. Il volto scarnito
e a tratti arcigno dell'attrice si presta bene al testo del drammaturgo
bolzanino che viene rivisitato con attività di ritmica vocale. L'epilogo di
entrambe le tragedie sta nel lancio di fiori rossi, perché se si passeggia
insieme non conta il numero dei passi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Marina
Cioppa <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><u><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Piccola Antigone e Cara Medea<o:p></o:p></span></u></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">di Antonio Tarantino, regia Teresa
Ludovico, con Teresa Ludovico e Vito Carbonara, spazio e luci Vincent Longuemare<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-7718460794381771112016-03-20T07:06:00.001-07:002016-03-21T12:52:54.483-07:00“LA LEGGENDA DEL PALLAVOLISTA VOLANTE”: LA STRAORDINARIA VITA DI ANDREA ZORZI. Di Francesco Vignaroli<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Teatro
Dovizi, Bibbiena (AR). Mercoledì 16 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3DoLS1WVUSY/Vu6uRM4eFnI/AAAAAAAALTA/EkHU84wliiQVO0Sn3csdGSHov-t47AN2w/s1600/IMG_20160126_115106.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-3DoLS1WVUSY/Vu6uRM4eFnI/AAAAAAAALTA/EkHU84wliiQVO0Sn3csdGSHov-t47AN2w/s400/IMG_20160126_115106.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">L’incontro tra teatro e sport non di
rado fa scintille. Se, poi, a “recitare” la propria vita è un grande (in tutti
i sensi!) uomo di sport in carne e ossa, lo spettacolo è assicurato! A
sorprendersi e sorprenderci ne <i>La
leggenda del pallavolista volante </i>è un monumento vivente dello sport
italiano, uno dei più grandi giocatori di pallavolo al mondo di tutti i tempi:
Andrea “Zorro” Zorzi!</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Veneto, cinquant’anni, Zorzi è stato
uno dei pilastri della “generazione di fenomeni”, cioè la nazionale azzurra che
negli anni ’90, sotto la guida del mitico condottiero argentino Julio Velasco,
ha strabiliato il mondo vincendo i mondiali del ’90 e del ’94 (oltre a tre
Europei, varie World League e altro…) e sfiorando l’impresa olimpica ad Atlanta
’96, nella sfortunata finale contro l’Olanda. Una nazionale formidabile e
ineguagliabile che, oltre a Zorzi, vantava campioni del calibro di Andrea
Lucchetta, Lorenzo Bernardi (eletto “miglior giocatore del XX secolo” dalla
FIVB), Marco Bracci, Fefè De Giorgi, Andrea Giani e Andrea Gardini (giusto per
fare un po’ di nomi), e che è meritatamente passata alla storia come “squadra
del secolo”. Vi basta? Aggiungo che, in ambito nazionale, Zorzi ha giocato ben
otto finali scudetto, vincendone due (con Parma e Treviso).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Leggendo questo preambolo, potreste
pensare che lo spettacolo sia un semplice, classico incontro celebrativo come
tanti, col campione esibito a mo’ di totem che, dall’alto di un immaginario
podio (il palco), ascolta compiaciuto l’elenco delle sue vittorie, rispondendo
magari a qualche domanda del pubblico… e invece vi sbagliate di grosso! Zorro
racconta sì la propria vita (non solo sportiva), ma lo fa rimettendosi in gioco
con coraggio e umiltà…recitando! E se la cava pure bene! Accompagnato dall’attrice
Beatrice Visibelli -voce narrante e “complice” nei gustosi duetti col
protagonista- e diretto con mano sicura dal regista Nicola Zavagli (assieme al
quale ha scritto il testo), Zorzi ripercorre le principali tappe della propria
carriera e della propria vita con grande autoironia e notevole <i>vis comica</i>, mettendo in scena un “racconto
autobiografico recitato” (spero di essere stato chiaro…) dal ritmo frizzante e
piacevole. Davvero grande, poi, l’emozione –almeno per quanto mi riguarda- per
la rievocazione, attraverso la viva voce di uno dei principali protagonisti, della
leggendaria epopea della “generazione di fenomeni”, davvero una pagina indimenticabile
per lo sport italiano!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Partendo da un affettuoso <i>amarcord</i> dell’infanzia in Veneto (condita
da tipiche e colorite espressioni dialettali del luogo), la coppia ha sfogliato
l’album dei ricordi di Zorro alternando vicissitudini private e sportive, e tenendo
ben salda la rotta verso la stella polare dell’ironia e della
sdrammatizzazione. Senza reticenze né imbarazzo, Zorro ha rievocato i tanti
momenti di luce ma anche le ombre della sua carriera: accanto alle innumerevoli
vittorie, giustamente enfatizzate, ha fatto capolino, ancora viva nonostante i
vent’anni esatti trascorsi, l’amarezza per quel sogno olimpico finito in
frantumi proprio sulla linea del traguardo (con un finale ripetutosi, purtroppo
per la nazionale italiana, anche ad Atene 2004, ma questa è un’altra storia,
poiché Zorro aveva già chiuso…); per quanto riguarda la vita extra-sportiva,
cito almeno l’esilarante racconto delle prime, maldestre esperienze col gentil
sesso del giovane Zorro, all’epoca un pennellone timido e impacciato, protagonista
di improbabili figuracce (come la “barzelletta dei limoni”…)! Tali -ehm-
incidenti di percorso non gli hanno comunque impedito, alla fine, di incontrare
la donna della sua vita, Giulia Staccioli, atleta a sua volta (ginnasta),
conosciuta durante le Olimpiadi di Seul nel 1988. Anche qui, alti e bassi,
raccontati senza censure: un matrimonio felice, poi una crisi coniugale
sfociata in una dolorosa separazione, quindi il lieto fine della
riappacificazione. Smessi gli abiti da
pallavolista, Zorro è rimasto legato al proprio ambiente, facendosi apprezzare
come spigliato e competente telecronista sportivo, in attesa di questa imprevedibile
svolta artistica…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">C’è vita dopo lo sport? A giudicare da
Andrea Zorzi, e dalla seconda giovinezza che sta vivendo come attore, sembrerebbe
proprio di sì! Non contento del successo de <i>La
leggenda del pallavolista volante</i>, Zorro ha da poco debuttato a Firenze
(teatro di Rifredi) con un nuovo spettacolo teatrale, <i>Avventuroso viaggio a Olimpia </i>(testo e regia ancora di Nicola Zavagli),
come ha raccontato lui stesso nel corso della piacevole chiacchierata col
pubblico dopo lo spettacolo (a proposito: se tutti i “grandi” fossero
disponibili e gentili come lui…), svoltasi sempre all’interno del piccolo e graziosissimo
Teatro Dovizi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Non c’è dubbio: il teatro italiano ha
scoperto un nuovo talento!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Il “gigante buono” ci ha però lasciato
con un tormentoso interrogativo, mantenuto da sempre tale per una sorta di
vezzo: quanto è alto esattamente? Secondo le statistiche ufficiali 2, <st1:metricconverter productid="01 m" w:st="on">01 m</st1:metricconverter>, mentre, stando a ciò che
ci ha rivelato, la sua statura reale è compresa tra i <st1:metricconverter productid="2,05 m" w:st="on">2,05 m</st1:metricconverter> e i <st1:metricconverter productid="2,10 m" w:st="on">2,10 m</st1:metricconverter>. In ogni caso,
avrebbe senz’altro potuto far domanda per entrare nei Corazzieri…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Francesco
Vignaroli<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><u><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">La
leggenda del pallavolista volante<o:p></o:p></span></u></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">di
Nicola Zavagli e Andrea Zorzi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">con
Andrea Zorzi e Beatrice Visibelli<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">regia
di Nicola Zavagli<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">produzione
Teatri d'imbarco<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Si
ringrazia la compagnia NATA<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-31507682502533170212016-03-20T06:59:00.000-07:002016-03-21T12:50:39.360-07:00Testimonianze ed aneddoti "Ricordando Dino Risi"<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tMAbWdvJc-g/Vu6spsoC9mI/AAAAAAAALSw/gPUrl4vBAao8vsgoxo83dY6evmU-EuIsg/s1600/image1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://1.bp.blogspot.com/-tMAbWdvJc-g/Vu6spsoC9mI/AAAAAAAALSw/gPUrl4vBAao8vsgoxo83dY6evmU-EuIsg/s320/image1.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Venerdì 18 marzo,
alle ore 18, presso il Cinema Antares di Ceccano, si è tenuto un prestigioso ed
indimenticabile incontro dal titolo “Ricordando Dino Risi (1916-2016)”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Sd7-aWtzdFU/Vu6sv1WGNII/AAAAAAAALS0/90KAD62EryQ78-z9B5FPEYO3LXnzh5Xlw/s1600/image2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-Sd7-aWtzdFU/Vu6sv1WGNII/AAAAAAAALS0/90KAD62EryQ78-z9B5FPEYO3LXnzh5Xlw/s320/image2.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">L’evento rientra nel
quadro del Festival “Il Cinema e la Memoria”, giunto alla V Edizione, diretto
da Amedeo di Sora e Gerry Guida,
quest’anno dedicato a Dino Risi, regista tra i più rappresentativi della
storia del cinema italiano ed internazionale, di cui ricorre il centenario
della nascita. L’incontro è stato elegantemente presentato dalla giovane
attrice e scrittrice Claudia Conte, luminosa in un tailleur firmato Samanta Pan
Couture.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"> Tanti gli illustri ospiti presenti: il figlio di Dino, Claudio Risi,
anch’egli regista, il direttore della fotografia Claudio Cirillo, l’attore e
regista Lino Capolicchio, il giornalista-scrittore Oreste De Fornari, il
direttore d'orchestra Sandro Di Stefano, i quali, con riflessioni,
testimonianze, aneddoti hanno egregiamente saputo lumeggiare tratti importanti
del Dino Risi uomo ed artista. Tra il pubblico l'attore Vincenzo Bocciarelli,
la conduttrice Paola Delli Colli ed il regista Franco Renzi. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bsE3XW8YbA0/Vu7GYywe0OI/AAAAAAAALTs/hv6bgnmw10ExSZs5jhACUr6rK-j2C_lrg/s1600/12007219_1571293733183572_679746900_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://3.bp.blogspot.com/-bsE3XW8YbA0/Vu7GYywe0OI/AAAAAAAALTs/hv6bgnmw10ExSZs5jhACUr6rK-j2C_lrg/s320/12007219_1571293733183572_679746900_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">A conclusione è stato
proiettato il bel filmato di Fabrizio Corallo dal titolo “Una bella vacanza”.
Estremamente soddisfatti il Sindaco Roberto Caligiore e l’Assessore alla
Cultura Stefano Gizzi del Comune di Ceccano che
patrocina e sostiene la manifestazione e i direttori artistici Amedeo di
Sora e Gerry Guida. Il Festival proseguirà con altri importanti appuntamenti,
tra i quali l’omaggio a Giorgio Bassani il 1 aprile prossimo, con la
proiezione, sempre al Cinema Antares di Ceccano, alle ore 20.30, del film “Il
giardino dei Finzi Contini” (1970) di Vittorio De Sica.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-34738012882569621952016-03-19T07:22:00.000-07:002016-03-20T07:29:09.945-07:00Il “Trovatore” di Verdi al Massimo Bellini di Catania. Di Laura Cavallaro <div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Catania, Teatro Massimo Bellini. Fino al 13 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-68EgaSoaBgI/Vu1fa3tTMRI/AAAAAAAALSc/ARMqQj_70kslFlHSQ4uXorzlLLB7-I5jQ/s1600/TROVATORE%2B5.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-68EgaSoaBgI/Vu1fa3tTMRI/AAAAAAAALSc/ARMqQj_70kslFlHSQ4uXorzlLLB7-I5jQ/s320/TROVATORE%2B5.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Foto Giacomo Orlando</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Prosegue con <b><i>Il trovatore</i></b> di Giuseppe Verdi la
stagione operistica al teatro Massimo Bellini di Catania. Un titolo caro sia ai
melomani più affezionati che a quella fascia di pubblico che va a teatro quando
si portano in scena opere <i>popolari</i>,
le cui arie fanno parte dell’immaginario collettivo e che fanno registrare,
come in questa caso, la platea piena. L’opera rossa, come viene definita, rimanda
indubbiamente al sangue, non solo quello che si versa nel corso della
narrazione ma anche al sangue inteso come legami, sia quelli che si vengono a creare
sia quelli di cui s’ignora l’esistenza.Non si può tralasciare il chiaro
riferimento al fuoco, dove anni prima era stata arsa viva la madre di Azucena e
alla quale sembra riservato lo stesso destino. Una trama complessa che viene
narrata dal capitano delle guardie, Ferrando, all’inizio della prima parte per
esser completata poi dalla stessa Azucena. L’opera è il connubio perfetto degli
opposti: amore e gelosia, poesia e violenza, il tutto imbevuto dalla vendetta
che va a creare il <i>leitmotiv</i>
principale e che rimanda a un’altra opera verdiana, Rigoletto.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-TLVjZRGcdgo/Vu1fXaoNKLI/AAAAAAAALSY/eIn6Hubszgo7cFx5EzoSXyIC-LqicPoXg/s1600/TROVATORE%2B4.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-TLVjZRGcdgo/Vu1fXaoNKLI/AAAAAAAALSY/eIn6Hubszgo7cFx5EzoSXyIC-LqicPoXg/s320/TROVATORE%2B4.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;">Foto Giacomo Orlando</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">La regia, che porta la firma di <b>Renzo Giacchieri</b>, ha un impianto tradizionale ed è del tutto
impalpabile. Primeggia soprattutto la staticità dei personaggi sulla scena, a
eccezione del coro di soldati che accenna a una coreografia,laddove è il movimento
che avremmo voluto vedere soprattutto in alcune situazioni. Gran parte del
lavoro si è concentrato evidentemente sulle scene e i costumi che richiamano
l’ambientazione quattrocentesca del libretto di Cammarano e Bardare,il quale si
rifà al dramma <i>El Trovador</i> di </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><span style="text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;">Antonio García Gutiérrez</span></span>. Le scene sono alquanto evocative e
imponenti con molti elementi peculiari del testo. I costumi non sono memorabili,
alcuni di buona fattura altri risultano piuttosto anonimi. La mancanza di
dinamismo è uno dei punti di debolezza dell’intero allestimento, rallentato
anche dai continui cambi scena. Eppure l’opera si apre in maniera poco usuale,
a sipario chiuso fa la sua comparsa il coro mentre Ferrando dal centro della
platea intona “<i>Di due figli vivea padre beato”. </i>Un’idea che di primo acchito incuriosisce, soprattutto per la scelta di
coinvolgere <i>in toto</i> il pubblico nella storiama che poi non lascia spazio
a un seguito.<o:p></o:p></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-tKe3kXi_Rgo/Vu1fVHT4ajI/AAAAAAAALSQ/kFoxkMjEfZYOxxAV4bvP3-GTQIz3usLEw/s1600/TROVATORE%2B3.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-tKe3kXi_Rgo/Vu1fVHT4ajI/AAAAAAAALSQ/kFoxkMjEfZYOxxAV4bvP3-GTQIz3usLEw/s320/TROVATORE%2B3.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;">Foto Giacomo Orlando</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">La voce di <b>Francesco Palmieri </b>alias Ferrando è
vigorosa, ha un buon vibrato e un ottimo volume. Per quanto riguarda
l’interpretazione attoriale il bassonelle scene successive all’inizio,quando dalla
platea fa la sua comparsa sul palcoscenico,è sicuramente più a suo agio.La
rottura della quarta parete è una scelta registica interessante, peccato che la
scena nell’insieme risultasse poco chiara nelle intenzioni, soprattutto dal
momento che il cantante viene relegato in un angolo del parapetto che si
affaccia sul golfo mistico. L’attesa per il soprano <b>Dimitra Theodossiou</b> è
tanta, ma quando esegue la cavatina e la cabaletta di Leonora lascia delusi.
Molte sporcature, acuti aspri e fiati spezzati. Solo nel momento in cui
subentra l’aspetto drammatico del personaggio c’è una totale evoluzione che fa
apprezzare appieno la vocalità dell’interprete. <b>Piero Giuliacci</b>, che
sostituisce per indisposizione il tenore Angelo Villari nei panni di Manrico, si
mostra all’altezza del ruolo. Il timbro è pastoso, ricco negli acuti sebbene
sia visibile la difficoltà fisica nel prendere le note. Se vocalmente è un buon
interprete, dal punto di vista recitativo non è molto credibile. Possiamo perdonargli
il fatto che essendo subentrato come sostituto non avesse piena dimestichezza
con le posizioni sul palcoscenico,ma non possiamo certamente far finta che
mancasse del <b><i>physique du rôle. </i></b>Protagonista indiscussa è invece la gitana Azucena, ruolo ricoperto con
superba bravura da <b>Nidia Palacios. </b></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-0Q68D-n3Drw/Vu1fWNBjATI/AAAAAAAALSU/C0csAnHfSzIc38B5zAccI7ePTes_PYsHQ/s1600/TROVATORE%2B2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-0Q68D-n3Drw/Vu1fWNBjATI/AAAAAAAALSU/C0csAnHfSzIc38B5zAccI7ePTes_PYsHQ/s320/TROVATORE%2B2.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;">Foto Giacomo Orlando</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Il mezzosoprano ha puntato su una
vocalità calibrata, che ha reso meno macabro il suo personaggio ed esaltato
altre caratteristiche di Azucena, soprattutto la tenerezza di madre e la devozione
di figlia. Certamente fornisce ottima prova di sé <b>Giuseppe Altomare</b>. Il giovane
baritono che interpreta il conte di Luna ha buona tecnica che mette a furtto in molti passaggi, come nell'aria </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"><i>Il balen del suo sorriso</i>.Bravi anche gli altri
interpreti che completano il cast: <b>Valeria Fisichella, Riccardo Palazzo </b></span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">e <b>Alessandro Vargetto. </b>Inappuntabile
la bacchetta del Maestro <b>Gianna Fratta</b>, che ha diretto l’Orchestra del
Massimo Bellini in un’esecuzione di magnifico livello e omogeneità sonora. Un
plauso va anche agli artisti del coro istruiti come sempre dal Maestro <b>Ross
Craigmile</b>, che in quest’opera in particolare ha dato saggio di precisione e
uniformità sia nella sezione femminile che in quella maschile.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Laura Cavallaro<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">IL
TROVATORE</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
di Giuseppe Verdi<br />
Dramma in quattro parti<br />
Libretto di Salvadore
CammaranoGianna Fratta direttoreRenzoGiacchieri regia,scene,costumiRoss Craigmile maestro del coro<br />
Salvatore Da Campo luci<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">ll
conte di Luna</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Giuseppe
Altomare</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Enrico Marrucci (R, S1, S2) <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Leonora, dama
di compagnia della Principessa d'Aragona</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dimitra
Theodossiou</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Alessandra Rezza (R, S1, S2) <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Azucena,
zingara della Biscaglia</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Nidia
Palacios</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Isabel De Paoli (R, S1, S2) <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Manrico,
ufficiale del principe Urgel e presunto figlio di Azucena</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Piero Giuliacci</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Antonino Interisano (R, S1, S2)<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ferrando,
capitano degli armati del conte di Luna</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Francesco
Palmieri</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ines, confidente
di Leonora</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Valeria
Fisichella</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ruiz,
soldato al seguito di Manrico - Un messo</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Riccardo Palazzo</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Un
vecchio zingaro</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Alessandro
Vargetto</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO MASSIMO BELLINI</span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-12263725680229300972016-03-18T10:17:00.000-07:002016-03-20T07:28:06.105-07:00GIUSY RANDAZZO: UNA REGINA… NON SOLO ROCK! Di Alberto T.<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Kphvr0k7rSk/Vuw3HYJgBrI/AAAAAAAALR0/CwZ_6S7zUzgkwoAaZitFMTeOiKQ3Hg3Ig/s1600/Giusy%2BRandazzo%2B%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Kphvr0k7rSk/Vuw3HYJgBrI/AAAAAAAALR0/CwZ_6S7zUzgkwoAaZitFMTeOiKQ3Hg3Ig/s320/Giusy%2BRandazzo%2B%25286%2529.jpg" width="213" /></a><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Giornalista
e fotomodella, critica musicale e artista poliedrica. Raccontare Giusy Randazzo
non è semplice, complici le mille sfaccettature che la vedono da sempre sulla
cresta dell’onda. Un personaggio abituato alle luci della ribalta, a cui piace
essere al centro dell’attenzione per i contenuti che ha da mettere in gioco.
Tanti successi, tante partecipazioni di spicco e una certezza: a lungo si
sentirà parlare di lei.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Chi è
Giusy Randazzo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Sono una persona che vive di grandi
passioni, la prima fra tutte quella sconfinata per la Musica che mi accompagna
fin da bambina e che è diventata ormai anche il mio lavoro. Sono testarda e
determinata, un vero ciclone a volte difficile da gestire soprattutto nel
rapporto con me stessa, sono perennemente in conflitto, ma ciò non è sempre
negativo perché mi porta a rigenerarmi come l'Araba Fenice. Allo stesso tempo
sono una persona leale e concreta, adoro gli animali e non perdo mai di vista i
valori veri e importanti della vita. Tutto il resto però devono essere gli
altri a dirlo...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Cosa
volevi fare nella vita… e cosa fai oggi?</span></b><br />
<a name='more'></a><b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Mi ritengo fortunata in tal senso,
fare il lavoro che si desidera non è una cosa che purtroppo tutti riescono a
raggiungere. Nella vita volevo fare quello che faccio adesso e averlo raggiunto
è per me un grande traguardo, volevo occuparmi e vivere di Musica . Comunque
fare sempre quello che mi piace è ciò che mi auguro per il presente e per il
futuro, a prescindere da cosa. Al contempo però ho sempre un obiettivo nuovo da
raggiungere, un nuovo progetto, una nuova ambizione. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">E
quindi oggi sei…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Oggi sono giornalista e critico
musicale, mi occupo principalmente della Musica ma seguo ovviamente tutto lo
Spettacolo ed il mondo legato alla Cultura in modo più generico, sono Speaker
in radio e attualmente conduco più di un programma in diretta, sono Conduttrice
televisiva e Presentatrice di spettacoli teatrali e festival musicali. Inoltre
faccio la fotomodella, la testimonial per band e artisti, l'attrice di videoclip
musicali e spot pubblicitari. Diciamo che sono parecchio impegnata, ma sto
pensando a nuove attività. Vi avevo premesso che sono un ciclone...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Sei
artista poliedrica e donna impegnata in tanti settori: come si riesce a gestire
il tutto?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Ammetto che non è affatto semplice
gestire tutto, come prima cosa per un problema di tempo, le giornate dovrebbero
essere lunghe almeno il doppio per essere soddisfatta e fare tutto come
vorrei... E poi chiaramente è stancante e a volte logorante, per raggiungere gli
obiettivi infatti occorre crederci, soffrire e sudare. Tutto questo si gestisce
con cuore, passione e tanta determinazione, quella che non ti fa sentire le
fatiche, ti fa dimenticare le delusioni e ti porta soprattutto a raggiungere i
traguardi desiderati. Senza combattere non si ottiene nulla e soprattutto i
risultati non hanno sapore.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hlrQRMKVuS0/Vuw28wbC66I/AAAAAAAALRs/MwAg627KnNsiOEyoFhaIgW_YbrTaCa9kQ/s1600/Giusy%2BRandazzo%2B%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-hlrQRMKVuS0/Vuw28wbC66I/AAAAAAAALRs/MwAg627KnNsiOEyoFhaIgW_YbrTaCa9kQ/s320/Giusy%2BRandazzo%2B%25285%2529.jpg" width="213" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Partiamo
dall’inizio: il primo spot pubblicitario. Come sei arrivata lì?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Ero davvero molto giovane, circa
dodici anni, e non ricordo nemmeno bene come siano state le dinamiche, ricordo
solo che mi sono divertita molto. Sono stata notata da un amico del regista che
mi ha direttamente proposto a quest'ultimo. Gli sono piaciuta e lo spot è stato
subito mio...Tutto molto naturale come sono state tante cose della mia carriera
in seguito...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Tu e la
tua immagine: come riesci a gestire il tuo privato?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Direi bene, credo anche perchè non ho
tante “facce” di me da gestire. Nel mondo dello spettacolo e del mio lavoro
sono totalmente me stessa, sempre reale e naturale e questo mi porta a non
dover gestire personaggi diversi quando sono fuori dai riflettori. Ove
possibile mi impegno molto a mantenere un contatto con chi mi segue, cercando
di ritagliare uno spazio anche per questo aspetto che trovo importante, dovuto
e anche formativo. Allo stesso modo, con tutte le attività che svolgo non è
sempre semplice trovare del tempo per il mio privato, ma spesso amici, vita e
attività private coincidono con il mio mondo e questo mi aiuta a conciliare e
ovviamente è una conseguenza comprensibile.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">La tua
carriera e lo sbarco nel mondo del giornalismo: come ti è venuta l’idea?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Ho unito la passione per la Musica a
quella per la Scrittura e ne ho fatto il mio lavoro. Ho fatto studi classici e
sono sempre stata indirizzata e appassionata verso tutto ciò che comprende gli
studi umanistici. Scrivo sin da bambina, ho sempre pensato di scrivere nel mio
presente e nel mio futuro perchè è una cosa che mi viene spontaneo fare. Più
che un'idea è stata una cosa normale per me e l'ho fatta...Ho sempre pensato
fin da piccola di scrivere un libro sulla mia vita, troverò magari il tempo
prossimamente, intanto pensiamo a vivere gli eventi per riempirne le pagine in
modo interessante...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Tu in
tv: che mondo hai trovato?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Io mi diverto tantissimo...
Sicuramente non è un mondo facile, ha delle sfaccettature negative ma questo
credo che sia presente ovunque perchè alla fine i “mondi” sono solo il frutto
delle persone al suo interno... Ci sono persone stupende ovunque e ovviamente
anche il contrario... Certi ambienti sono solo più sotto i riflettori di altri
e magari sembrano peggiori, non per forza è così... Bisogna comportarsi allo
stesso modo in qualsiasi luogo, essere veri e se stessi, io almeno la vedo
così, del resto siamo prima di tutto persone in qualsiasi ambito ci troviamo
catapultati...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-NlTBAPXGyho/Vuw3RONyW-I/AAAAAAAALR4/bQqkg7qN9sI_64HdDgR6blZP1gUCoUG0Q/s1600/Giusy%2BRandazzo%2B%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-NlTBAPXGyho/Vuw3RONyW-I/AAAAAAAALR4/bQqkg7qN9sI_64HdDgR6blZP1gUCoUG0Q/s320/Giusy%2BRandazzo%2B%25284%2529.jpg" width="256" /></a><b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Ci
racconti le tue principali partecipazioni?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Sono tante le cose che ho fatto e le
soddisfazioni che ho avuto fino ad ora, dalle ormai numerosissime e svariate
interviste ad artisti importanti che mi hanno cercato personalmente e si sono
congratulati con me diventando poi dei cari amici che sento e vedo nel tempo,
agli spettacoli in teatro, ai contest con “LiveMusicLombardia” ( <a href="http://www.livemusiclombardia.it/">http://www.livemusiclombardia.it/</a>
) ai festival e concerti musicali che ho
presentato, uno fra questi ultimamente il concerto di Stef Burns, chitarrista
fra gli altri di Vasco Rossi, all'attività giornalistica d'assalto all'ultimo
Festival di Sanremo dove ero impegnata con le interviste per
“VideoRadioChannel” ( <a href="http://www.videoradio.org/">http://www.videoradio.org</a>
), a tutti gli artisti Rock nazionali, ed internazionali come Joey Tempest
degli Europe, che ho intervistato per RocknRollRadio ( <a href="http://http/www.rocknrollradio.it">http://www.rocknrollradio.it</a>
) e ancora i miei live report che hanno
ricevuto dei riconoscimenti da testate importanti del settore, gli articoli di
costume per “Milano Cultura&Arte” ( <a href="http://www.micultarte.it/">http://www.micultarte.it/</a>
) e “Globus Magazine” ( <a href="http://www.globusmagazine.it/">http://www.globusmagazine.it/</a>
) , l'attività e la sponsorizzazione di
artisti emergenti ma non solo con il programma “Rubrica7” ( <a href="http://larubrica7.com/">http://larubrica7.com/</a> ) condotto insieme
alla collega Valentina Meschia e con gli articoli su “Jam Session 2.0” ( <a href="http://www.jamsession20.com/">http://www.jamsession20.com/</a> ), le
soddisfazioni come Special Guest nei videoclip di interessantissimi artisti e
poi ancora l'attività di fotomodella dove ho raggiunto anche la pubblicazione
di mie foto in copertina di siti e giornali...E sicuramente altro che sto
dimenticando...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Critica
musicale: che ruolo ha la musica nella tua vita?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-fIxLOlhGZag/Vuw29FNv4-I/AAAAAAAALRw/7KT-__Lr2mYRtMdUaI3crHGG6221VN_Gw/s1600/Giusy%2BRandazzo%2B%25283%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-fIxLOlhGZag/Vuw29FNv4-I/AAAAAAAALRw/7KT-__Lr2mYRtMdUaI3crHGG6221VN_Gw/s320/Giusy%2BRandazzo%2B%25283%2529.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Ruolo fondamentale, la Musica fa parte
di me, non posso vivere senza. E' lei che mi placa, che mi fa riflettere, che
mi dà la carica, che mi ispira e mi guida, in ogni stato d'animo e momento
della mia vita deve esserci. Ho sicuramente un amore folle per il Rock ma amo
tutti i generi musicali, li ascolto e li valuto solo in base ad un criterio di
valido/non valido, detesto mettere dei paletti alla Musica, è troppo bella ed è
immensa, non sopporto le castrazioni e non sopporto chi critica a priori.
Essere un critico musicale implica certamente di avere delle competenze di base
in materia, senza quelle non si può dare un giudizio completo ma è altrettanto
necessario rispettare la Musica, ascoltarla nel profondo e giudicarla con
onestà e senza condizionamenti legati alla società. Non bisogna snaturarla,
quando la si ascolta e soprattutto valuta bisogna sempre essere come distaccati
dalla realtà e super partes...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Com’è
il mondo del giornalismo dal tuo punto di vista?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">E' bellissimo ma è in grande
difficoltà. Lo è non soltanto perchè come sappiamo vi è una forte crisi legata
al cambiamento della fruizione di esso ma anche perchè molti ormai si
dichiarano giornalisti senza esserlo. Non basta scrivere qualcosa su un blog o
su una pagina online per dichiararsi giornalisti, una professione è tale perchè
ha studi, iter, tirocini e percorsi che ti portano ad essa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Fotomodella
e testimonial: quali sono state le tue esperienze principali?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Tanti shooting fotografici, servizi di
moda con fotografi del settore, pubblicizzazioni di abiti, nuove collezioni e
prodotti commerciali, l'anno scorso sono finita sulla copertina di Voguemaker
ad esempio. Sono testimonial per tante band e artisti che supporto, seguo e del
quale indosso il loro merchandising e numerosi sono i servizi legati alla
musica e al mio mondo, quello del Rock...Settimana scorsa invece è stata
pubblicata una foto che mi ritrae come Speaker di RocknRollRadio sulla nota
rivista “Inked Magazine Italia” dedicata al mondo dei tatuaggi e ancora, circa
tre settimane fa, è uscito l'articolo fotografico “Lady Rock- Rocket Queen” che
il fotografo Doctorharley mi ha dedicato. L'articolo ha riscosso molto
successo, ecco per voi il link dove potete vederlo ( <a href="http://doctorharley.blogspot.com/2016/02/lady-rock-rocket-queen.html">http://doctorharley.blogspot.com/2016/02/lady-rock-rocket-queen.html</a>
).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">La
radio: essere speaker oggi è cool. Tu che mondo hai trovato?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-4rXLWRjDYD0/Vuw2oXb3dHI/AAAAAAAALRk/JR8hjwWsjkwx5tBhNLsqnBcveHCXi1wkg/s1600/Giusy%2BRandazzo%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-4rXLWRjDYD0/Vuw2oXb3dHI/AAAAAAAALRk/JR8hjwWsjkwx5tBhNLsqnBcveHCXi1wkg/s320/Giusy%2BRandazzo%2B%25282%2529.jpg" width="213" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Non amo accostare la mia professione a
ciò che può essere considerato di moda, di tendenza per così dire. Ho molto
rispetto per quello che faccio e questo accostamento me lo fa apparire con
un'accezione futile e passeggera. Il mondo della radio è quello dove vivo, dove
sono libera di parlare di quello che amo di più. Ho un programma che si chiama
“RocketQueen” (<a href="https://www.facebook.com/RocketQueen-475908019255843/?fref=ts">https://www.facebook.com/RocketQueen-475908019255843/?fref=ts</a>
) ideato da me, che va tutti i Mercoledì in diretta dalle 19,00 alle 20,00 su
RocknrollRadio ( <a href="http://www.rocknrollradio.it/">www.rocknrollradio.it</a>
) dove parlo a ruota libera di Musica,
di artisti e di libri musicali insieme a
due validissimi colleghi, Luca Corbetta ( redattore di Metalitalia.com ) che
segue anche la parte delle news sul mondo del Rock, e Paolo Mauro che segue
tutta la parte della regia ( regista a RocknRollRadio e a RockTV ) . Mi “perdo”
completamente quando faccio questo programma, è come raccontare una favola per
me .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Oltre a quello, potete anche seguirmi
in diretta in co-conduzione tutti i Lunedì dalle 22,00 alle 24,00 in un altro
noto programma del palinsesto di RocknrollRadio, “La Grande Truffa del Rock” ( <a href="https://www.facebook.com/La-grande-truffa-del-rock-134397789956750/?fref=ts">https://www.facebook.com/La-grande-truffa-del-rock-134397789956750/?fref=ts</a>
) ideato e condotto da Stefano Agliati e Antonio “Tato” Vastola ( entrambi
RockTV e RocknRollradio ) dove le competenze musicali si mescolano
sapientemente ad un target di ilarità ed ironia, una “truffa” appunto, ma che
fa bene alla Musica. Insieme ai due conduttori principali trovate Me ed altri
colleghi “truffatori” che alternano simpatia e competenze creando un mix
davvero esplosivo ( Marco Sala, Luca Corbetta, Paolo Mauro e Mark Powerslave )
.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Come vedete la radio non è solo un
mondo a parte, diventa il nostro mondo, il nostro spazio dedicato alla passione
che ci unisce, la Musica appunto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Sei
stata fotomodella per il reportage Milano in Moto – Harley e Graffiti
pubblicato su Doctorharley RideReporter
del fotografo Doctorharley: com’è nata l’idea?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Rock e Moto si sa vanno spesso di pari
passo, un soggetto Rock come me era facile amasse le Harley ed infatti è
esattamente così. Avevo già lavorato con il fotografo Doctorharley in
precedenza e conoscevo la sua professionalità quindi non ho esitato ad accettare
la sua proposta e a partecipare insieme ad altre fotomodelle allo shooting. E'
stato anche questo un progetto valido che ha avuto una buona esposizione
mediatica e, cosa più importante, mi ha divertito molto ( a parte posare
all'aria aperta in abiti estivi con la temperatura di -2 gradi, ma questi sono
i sacrifici delle fotomodelle, si sa... )... Se volete dare un'occhiata anche
voi eccolo qui ( <a href="http://doctorharley.blogspot.it/2015/02/milano-in-moto-harley-e-graffiti.html">http://doctorharley.blogspot.it/2015/02/milano-in-moto-harley-e-graffiti.html</a><a href="http://doctorharley.blogspot.it/2015/02/milano-in-moto-harley-e-graffiti.html">
</a>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-PhOrexSZKDQ/Vuw2s4pfv-I/AAAAAAAALRo/8cg4uUD8CXYNoktXXqtLcXbpc794KyZ6g/s1600/Giusy%2BRandazzo%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-PhOrexSZKDQ/Vuw2s4pfv-I/AAAAAAAALRo/8cg4uUD8CXYNoktXXqtLcXbpc794KyZ6g/s320/Giusy%2BRandazzo%2B%25281%2529.jpg" width="213" /></a><b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Sei
ancora sulla cresta dell’onda dopo tanti anni: qual è il segreto del tuo
successo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">La passione che metto in ogni cosa che
faccio e che trasmetto agli altri con empatia, la grinta e la determinazione
che non mi fanno mollare mai e l'essere sempre me stessa, spontanea e senza
mezze misure<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Ci
spieghi il segreto della tua bellezza?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Il segreto sta nel fascino, è quello
che fa la differenza. E' quello che riesci a trasmettere con lo sguardo, con le
movenze, con le espressioni, con qualcosa di unico e personale, impalpabile ma
visibile. Io mi porto nei tratti somatici e nelle vene il segreto di una Terra
incredibilmente magica e ricca di fascino che è la Sicilia. Per il resto direi
che è fortuna in quanto sono parecchio “allergica” alle regole per preservare
la bellezza, infatti non seguo diete, sono sempre in movimento ma non pratico
nessuno sport e faccio una vita sregolata piena di stress e di nottate, tutto
quello che insomma non si dovrebbe fare lavorando con l'immagine del proprio
corpo. Devo ringraziare Madre Natura o forse meglio ancora la mia mamma
Margherita per come mi ha fatto...Ma non seguite il mio esempio ovviamente...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Curata
da Alberto T.<o:p></o:p></span></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-56773589144650122452016-03-18T10:03:00.000-07:002016-03-20T07:26:38.499-07:00CINGOMMA. Il profumo delle radici. Di Paolo Leone<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Roma, Teatro Kopò (Via
Vestricio Spurinna 47/49 – Metro A Numidio Quadrato). Dal 17 al 20 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8cuiFdoT3yY/Vuw0cgyNCaI/AAAAAAAALRY/IJJRN9fw3HMio7Llb_xgbp_qAASNMrGnQ/s1600/12009793_1054087647948717_4982240127346370119_n.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://4.bp.blogspot.com/-8cuiFdoT3yY/Vuw0cgyNCaI/AAAAAAAALRY/IJJRN9fw3HMio7Llb_xgbp_qAASNMrGnQ/s400/12009793_1054087647948717_4982240127346370119_n.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Un consiglio: lasciate
perdere i premi e i riconoscimenti che ha ottenuto <i>Cingomma</i>, non ci pensate, non tentate di ricordarne i nomi.
Piuttosto, lasciatevi cullare dal ricordo del rumore ipnotico dei treni di
qualche anno fa (non necessariamente “sfreccianti”) e dall’eterna magia del
racconto, scintilla creatrice del teatro. Jessica Leonello, la giovane autrice
ed interprete di <i>Cingomma </i>in scena al
Teatro Kopò dal 17 al 20 marzo, vi porterà in un autentico viaggio epocale,
attraverso un’Italia così lontana seppur così prossima a questi tempi
frenetici. Riscoprirete il lusso della lentezza, nell’epopea del ricordo delle
radici di questo Paese emigrante, particolare che troppo spesso dimentichiamo.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">
Lo fa con ironia, sarcasmo e delicatezza, tratteggiando situazioni e personaggi
con movenze chapliniane, che emanano il
profumo di una struggente malìa nei confronti di ciò che eravamo e che non
siamo più. Tutto da stabilire se siamo migliorati o meno. Il monologo ha il
pregio, pur essendo migliorabile in qualche passaggio, di emozionare
improvvisamente ogni volta che la brava Leonello, con sapiente alternanza, si
cimenta nel dar corpo ai personaggi a bordo di quel treno Espresso Milano –
Palermo, divertenti ma intrisi di una poesia antica, popolare, dolente. Una
generazione non più avvinghiata alle proprie radici ma senza averne messe di
nuove e delle quali, inevitabilmente,
portiamo il profumo indelebile, tra le dita, come quello di un
chewing-gum (cingomma, appunto) di cui tentiamo di sbarazzarci. Saliamo tutti
su quell’Espresso Milano – Palermo, e partiamo alla riscoperta delle nostre
origini. Forse riusciremo a comprendere chi, oggi, certi viaggi li sta
affrontando con tutto il proprio bagaglio di dolore e disperazione. Da vedere.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Paolo
Leone<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Coproduzione Residenza Idra
presenta: Cingomma, di e con Jessica Leonello. Assistente alla regia: Veronica
Capozzoli; Disegno luci: Luca Serafini; Tecnico di scena: Mauro Faccioli.
Spettacolo vincitore del Premio Petroni 2012 e del Premio OFFerta Creativa 2014.
Finalista al Bando TagadOFF 2015 e finalista al bando Crash Test 2015.
Spettacolo selezionato al Festival InScena 2015 di New York.<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-52738583214470732192016-03-16T09:20:00.000-07:002016-03-19T07:23:34.611-07:00MAMMA… ZZO: quanto è difficile essere mamma! Di Flavia Severin<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Teatro 7, Roma.
Dal 15 al 20 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;"><i>Federica Cifola</i></span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;"><i>, nei panni della mamma, anzi di tutte le mamme, tratteggia, con un
taglio ironico e divertente, tutte le loro capacità di super donne, uniche e assolutamente
multitasking. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mcNMFH3dMBo/VumG9NjO1PI/AAAAAAAALPo/dk1GnjJfLBAbMpMorL1FB3joW3CU8YgQw/s1600/Mamma_zzo_Federica_Cifola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-mcNMFH3dMBo/VumG9NjO1PI/AAAAAAAALPo/dk1GnjJfLBAbMpMorL1FB3joW3CU8YgQw/s400/Mamma_zzo_Federica_Cifola.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;">Con un ingresso a sorpresa
totalmente inaspettato, la protagonista inizia il suo <i>show</i> tutta trafelata, dopo aver lasciato i figli nelle sante mani
della sua fidata <i>tata</i> peruviana. Tra
colpi di scena e confidenze tragi-comiche, come la mancanza di tempo per
dormire e mangiare, <b>Federica Cifola</b> delinea le differenze tra gravidanze
<b>VIP e persone non famose</b>, con le assurdità che rendono quasi non umane
le celebrità che riescono a essere perfette e bellissime anche dopo un doloroso
travaglio, tra <b>madre e padre</b>, dove quest’ultimo tende a essere un collaboratore
a tempo determinato (3 minuti a pianto), tra <b>mamme di personaggi del passato</b>
(Noè, Nerone, Attila, Matusalemme, Mosè, Polifemo) <b>e di oggi</b> (Bosè,
Vendola, Renzi) e tra <b>mamme e amiche <i>single</i></b>
che scompaiono per magia alla nascita del tuo bebè. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;">Vengono quindi profilate tutte
le tipologie di donne in una carrellata di immagini e situazioni-tipo che
ingrassano la platea di risate.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;">Diversi video proiettati sullo
sfondo, che introducono i temi degli innumerevoli impegni delle madri, come <b>Chi
L’Ha Visto?</b>, uno spezzone di un<b> film </b>di<b> Totò</b>, l’imitazione di
<b>Agnese Renzi</b>, di<b> Paola Taverna</b> e di <b>Iva Zanicchi</b>, fanno inoltre
da supporto agli sketch comici<b> live </b>dell’attrice.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;">E se prima, come cantava <b>Massimo
Ranieri</b>, il dramma era perdere l’amore, ora lo è il <b><i>Perdere la Tata</i></b>, che diventa una forte parodia di come il ruolo
delle tate, principalmente straniere con un’indole distesa e rilassata,
contrariamente alle mamme sempre stressate, sia diventato il nuovo <b><i>status symbol</i></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;">Insomma, una sola donna sul
palcoscenico che sa far divertire il pubblico, sa interagire, coinvolgendoci,
ponendoci quesiti e che si diverte con noi e incarna a pieno la figura <b>materna</b>,
assumendo quasi poteri da<b> <i>wonder woman</i>.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;">Uno spettacolo sicuramente per
tutte la mamme che vogliono sentirsi un po’ meno sole in questo ruolo che
spesso viene dato per scontato, ma che invece impegna giorno e notte più di un qualsiasi
lavoro, ma anche per tutti quelli che vogliono passare una serata allegra che
lascia un sorriso sulle labbra perché, sfortunatamente per loro, <b>di mamma ce
n’è una sola!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt;">Flavia Severin<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Di: Federica Cifola e Marco Terenzi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Regia: Marco Terenzi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Aiuto regia: Massimiliano Papaleo<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Trucco speciale: Alessandro Carboni<br />
Arredo scenico: Galleria Bosi<br />
Foto: Valerio Musiani<br />
<!--[endif]--></span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-88313727663823506882016-03-16T06:11:00.000-07:002016-03-18T10:24:27.959-07:00QUELLA STRANA PARTE DI ME. La deriva, oltre l’età. Di Paolo Leone<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Roma, Teatro dei Conciatori
(Via dei Conciatori 5 – Metro B Piramide). Fino al 20 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hy2gjlhj4r8/VulbgECiL4I/AAAAAAAALPQ/wJlqTHxvsNoBYmd4_bYieYtCdGgxyYiig/s1600/quella%2Bstrana%2Bparte%2Bdi%2Bme%2BDI%2BPATRIZIO%2BCIGLIANO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hy2gjlhj4r8/VulbgECiL4I/AAAAAAAALPQ/wJlqTHxvsNoBYmd4_bYieYtCdGgxyYiig/s320/quella%2Bstrana%2Bparte%2Bdi%2Bme%2BDI%2BPATRIZIO%2BCIGLIANO.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Un argomento trito e
ritrito, quello dei quarantenni in crisi, della sindrome di Peter Pan e delle
sue conseguenze, facile bersaglio della comicità, anche della peggior specie.
Poi ti imbatti in <i>Quella strana parte di
me</i>, al Teatro dei Conciatori, una sera di marzo, e ti accorgi che quella a
cui stai assistendo non è una semplice commediola. Anzi, non è né una
commediola, né tantomeno semplice, perché la drammaturgia di Patrizio Cigliano
ha saputo scavare nella profondità dei personaggi, oserei dire dell’essere
umano contemporaneo immerso, per dirla con Zygmunt Bauman, in questa società
liquida in cui tutti annaspiamo e dove tanti annegano<b>.</b></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><b> Originale nelle dinamiche, nella scrittura e nell’approccio registico
dal ritmo mozzafiato</b> (e anche faticoso per gli attori in scena), <b><i>Quella
strana parte di me</i> ha il merito, mettendo a nudo i pensieri e i
comportamenti dei suoi personaggi, di interrogarci, di farci anche del male</b>.
Perché alzi la mano chi non trova qualcosa di sé nella storia raccontata con
così tanto feroce, divertente, spietato realismo. Il fatto che Andrea, il
protagonista maschile (il bravissimo Cigliano), abbia quaranta anni, è un
dettaglio che a mio avviso potrebbe anche essere omesso. La sua bramosìa di
cercare nelle giovanissime il conforto infantilmente auto consolatorio, che lo
porterà al completo e catastrofico smarrimento (suo e di quel poco di buono che
aveva costruito con la moglie), è evidente in tante fasce di età, altro che
quarantenni! La deriva è molto più estesa di quanto, ipocritamente, si possa
pensare. I personaggi dipinti da Cigliano sono una perfetta macchina teatrale
che, pur con il sorriso, pur con la risatina, affondano la lama nel
contemporaneo con chirurgica precisione, <b>mettendo
a nudo le macerie di cui siamo circondati e di cui, forse, noi stessi siamo
parte integrante</b>. Una pièce intelligente, finalmente, ben congegnata nella
composizione drammaturgica, ricca di dialoghi anche impegnativi, incisivi come
il taglio frenetico adottato. Forse bisognosa di qualche “limata” sui tempi e
di qualche aggiustamento in alcuni cambi di scena, ma lo spettacolo convince.
Barbara Begala è perfetta nel ruolo della moglie paziente, così come Beatrice
Messa in quello della ventenne ingenuamente e naturalmente crudele nei
confronti del puerile Andrea, che non riesce a vincere il confronto (bellissimo
nell’ideazione e nella sua realizzazione scenica) con la parte femminile di sé,
quella ragionevolmente razionale e lucida, incarnata dall’efficacissima
Veronica Milaneschi. Si arriverà ad un drammatico punto di non ritorno, in un
“loop” sentimentale da cui il protagonista non saprà sottrarsi e che la pièce
sottolinea con potente efficacia. Spettacolo interessantissimo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Paolo
Leone<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Compagnia Arcadinoè
presenta: Quella strana parte di me, scritto e diretto da Patrizio Cigliano.
Con: Barbara Begala, Patrizio Cigliano, Beatrice Messa, Veronica Milaneschi. E
con le voci di: Francesco Pezzulli, Giò Giò Rapattoni, Paola Majano, Alessandro
Parise. Scene di Patrizio Cigliano.<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-50067331198797902222016-03-14T08:05:00.001-07:002016-03-18T10:18:58.984-07:00A Trieste una grande performance dei Carmina Slovenica. Di Paola Pini<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Trieste, Teatro Stabile Sloveno. Domenica
6 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bT8sRe88VFA/VubSfStlFaI/AAAAAAAALOs/1yu_rbrU7Rk1Wabw4TsNd9Q46IjnziUzw/s1600/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-bT8sRe88VFA/VubSfStlFaI/AAAAAAAALOs/1yu_rbrU7Rk1Wabw4TsNd9Q46IjnziUzw/s320/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-9.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Assistere ai “ToxicPsalms
– Ultimate collective experience” dei Carmina Slovenica (in cartellone al
Teatro Sloveno di Trieste, con data unica domenica 6 marzo) è davvero un’esperienza che richiama memorie
antiche, quando il tribale e il sacro sollecitavano narrazioni e parlavano
attraverso simboli,esprimendosi attraverso la danza ed il canto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">L’idea originaria è
stata suscitata dagli esperimenti che lo psicologo statunitense Stanley Milgram
compì, nel 1961, pochi mesi dopo l’inizio del processo contro il criminale
nazista Adolf Eichmann, per indagare il comportamento degli esseri umani di
fronte a ordini imposti che andassero in contrasto con i comuni valori etici.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">
Da ciò, il Direttore Artistico dell’ensemble, Karmina Šilec, ha tratto lo
spettacolo (in inglese con sopratitoli in sloveno e italiano) che presenta in
forma musicale la necessità, per i popoli, di seguire un’autorità, sia essa politica,
scientifica o religiosa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JNQV03YQfZM/VubSeKSIQpI/AAAAAAAALOo/uMoosvEYvcwBbd7xVSnK_w_yj9NR42uew/s1600/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-JNQV03YQfZM/VubSeKSIQpI/AAAAAAAALOo/uMoosvEYvcwBbd7xVSnK_w_yj9NR42uew/s320/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-8.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">“Sullo sfondo si fa
strada il contagio del male che serpeggiaattraverso la Palestina, la Siria, le
armi, i campi di lavoro, le vendette di sangue, gli stermini, le contaminazioni
di religioni che compongono il quadro della brutalità dell’uomo, disposto ad
uccidere per i propri ‘salmi’ “.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Non è un coro nel
senso più stretto del termine, ma un vero e proprio progetto tutto al
femminile.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Sui programmi di sala
e nelle note di regia si parla di “Choregie” (Teatro Vocale o Teatro di Voci),
riprendendo termini legati profondamente al mondo della Grecia Classica, che a
sua volta, aveva assorbito tradizioni più antiche e lontane traendone quel che
sta alla base della nostra cultura.È uno spettacolo forte sia dal punto di
vista estetico che politico inteso nel senso più elevato del termine e per
questo sempre attuale. Già si è accennato al simbolismo presente in scena:
limoni che evocano nella loro forma le bombe, ma anche l’organo sessuale
femminile, l’acidità unita ad un potere purificatore, senza tralasciare il
bellissimo effetto cromatico di contrasto in una scena completamente nera; e
poi megafoni che vengono imbracciati come armi, a richiamare il controllo sulla
folla che possono avere entrambi; luci flebili come lumini che alcune ragazze
si lanciano e rilanciano quasi fossero scintille da scambiarsi al volo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jD52He-oaDA/VubSc9kVw9I/AAAAAAAALOk/iGcfrk6GS2o1JdoS0WVPU6pojHObhRx9w/s1600/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-jD52He-oaDA/VubSc9kVw9I/AAAAAAAALOk/iGcfrk6GS2o1JdoS0WVPU6pojHObhRx9w/s320/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-7.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Canto e coreografia
assieme, dunque, che si uniscono in una performance diversa rispetto a quanto
siamo abituati. Nel corso dello spettacolo si vedono fino a quarantasette
ragazze sul palco che, prive della guida del Direttore del Coro, compiono
movimenti e cantano brani appartenenti a tempi e provenienze molto diverse,
posizionandosi come un tempo il coro della tragedia greca. Da lì partono per cantare muovendosi, per costruire
un percorso pregno di significati profondi che lo spettatore percepisce con
un’intensità ed una forza diversa, cogliendone la magia. Espressione di una
femminilità non sdolcinata, ma potente pur riuscendo ad essere molto delicata e
intima. La loro età varia dai 10 ai 22 anni. Grazie a KarminaŠilec, donna
decisa e capace di creare un progetto artistico che vada al di là del semplice
spettacolo da mettere in scena,le giovani che si esibiscono con grande
professionalità imparano anche qualcosa
che permetterà loro di vivere pienamente: disciplina, pratica vocale e
movimenti in scena diventano strumenti importanti attraverso i quali acquisire
qualcosa di immateriale che favorirà la consapevolezza di sé<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>
nel mondo. </span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">I testi e i brani scelti, infatti, permettono di conoscere con
lucidità la natura umana e la condizione
che accomuna tutti noi. Sono persone agli inizi della vita e di una possibile
carriera. Questa esperienza sarà per loro una tappa fondamentale, fonte di
ricchezza per tutta la loro vita.Occasione rara, ora come in tutte le opere
storiche, soprattutto per il genere femminile.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JhluoVVQqTk/VubSaoLIGDI/AAAAAAAALOg/mxbJ64MGMHQkNds2rfvdkOXOPltbTIdCQ/s1600/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-JhluoVVQqTk/VubSaoLIGDI/AAAAAAAALOg/mxbJ64MGMHQkNds2rfvdkOXOPltbTIdCQ/s320/ULTIMATIVNA-KOLEKTIVNA-IZKU%25C5%25A0NJAfoto-Dorian-%25C5%25A0ilec-Petek-6.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">I brani musicali sono
di Jacob Cooper, BroniusKutavičius, Karin Rehnqvist, Liga Celma,
John Pamintuan, TelluVirkkalla, VeljoTormis, LojzeLebič, BoazAvni,
Sergei Rachmaninov, Sarah Hopkins, Giovanni Battista Pergolesi,
Syrianorthodox, mentre i testi sono tratti da opere di StanislawLem,
HanneBlank, SvetlanaMakarovič, Hafiz, Jean-Luc Nancy, KarminaŠilec,
IfigenijaZagoričnikSimonović, Drago Jančar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"><i>Paola Pini</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpLast" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<strong><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></i></strong>
<strong><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Carmina
Slovenica<o:p></o:p></span></i></strong><br />
<strong><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Di
</span></i></strong><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Karmina Šilec<strong><o:p></o:p></strong></span></i></b><br />
<strong><i><span lang="EN" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN;">Musiche
pre-registrate:</span></i></strong><b><i><span lang="EN" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN;"> Marko Hatlak, MusicaCubicularis, KarminaŠilec,
Willi Bopp, DaniloŽenko, Big Band of Slovenian Army Forces, Voice:
Dean Santonieri<o:p></o:p></span></i></b><br />
<br />
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br />
<strong>Luci:</strong>
Andrej Hajdinjak<br />
<strong>Allestimento:</strong>
Karmina Šilec<br />
<strong>Costumi: </strong>
Belinda Radulović<br />
<strong>Prima assoluta:</strong>
2015, Prototype Festival, New York <o:p></o:p></span></i></b>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-11006903055660938252016-03-14T07:36:00.000-07:002016-03-16T09:22:01.513-07:00L’IPOCRISIA E LA CONTEMPORANEITÀ DI "DON GIOVANNI". Di Sara Bellebuono<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Teatro Sociale, Trento.
Domenica 6 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1HdMaimRk3w/VubLqwJiD4I/AAAAAAAALOQ/-CGHPzJa4asXTSoyiKFLc-MNeRLQStVtQ/s1600/07-Don-Giovanni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-1HdMaimRk3w/VubLqwJiD4I/AAAAAAAALOQ/-CGHPzJa4asXTSoyiKFLc-MNeRLQStVtQ/s400/07-Don-Giovanni.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Il 6 marzo 2016 ho assistito
al teatro Sociale di Trento all’ultima replica del <i>Don Giovanni</i> di e con Alessandro Preziosi, uno spettacolo con una riscrittura
scenica importante che ha decontestualizzato l’opera del 1665 di Molière.In
questa riscrittura la trama è abbastanza fedele all’opera originale. Il
protagonista è Don Giovanni (Alessandro Preziosi), un gentiluomo libertino,
ateo e cinico, che fugge e abbandona Donna Elvira (Lucrezia Guidone) dopo averla
sottratta alla clausura e averle promesso di sposarla.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"> Tra le sue numerose
vittime ci sono anche Carlotta (Maria Celeste Sellitto), già fidanzata con Pierino
(Daniele Paoloni), un giovane poco affascinante, codardo e frignone, e Maturina
(Daniela Vitale), una contadina che il libertino aveva incontrato
precedentemente. Don Giovanni conduce una vita sregolata e dissoluta, senza
alcun segno di pentimento, nemmeno di fronte alla collera di Donna Elvira che,
avendo scoperto l’inganno, giura una spietata vendetta. Inseguito dai fratelli
di Elvira, Don Giovanni si rifugia in una foresta insieme al suo servo
Sganarello (Nando Paone), che teme il suo padrone e ne ha una pessima opinione.
Durante la fuga Sganarello e il suo padrone giungono nei pressi di un mausoleo
che si scoprirà essere la tomba di un commendatore ucciso da Don Giovanni. Egli,
di fronte alla statua del commendatore, per burlarsi della somiglianza con suo
proprietario, ordina a Sganarello di invitarlo a cena. Sorprendentemente la
statua accetta l’invito con un cenno della testa. Don Giovanni formula la
richiesta una seconda volta e la statua risponde allo stesso modo, lasciandoi due esterrefatti. Sarà
proprio l’incontro con questa statua, simbolo della punizione divina, a portare
inevitabilmente Don Giovanni alla fine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Come si può notare fin dalle prime scene, una delle caratteristiche
dello spettacolo è l’immobilità, che rimanda all’inerzia della società
dell’epoca di Molière: non si tratta infatti di uno spettacolo di azione, ma di
“parola”. Ciò è riscontrabile anche dalla cornice che circonda tutta la
scenografiache dà l’idea di essere di fronte alla staticità di un quadro. Lo spettacolo
di Preziosi, inoltre, si basa su un forte contrasto visivo. Da un lato i
costumi d’epoca indossati dagli attori ricreano un’atmosfera settecentesca, dall’altra
la scenografia cupa, essenziale e tecnologicaci fa pensare alla
contemporaneità. Sullo sfondo del palco infatti, si staglia un pannello sul
quale vengono proiettati vari scenari in movimento. Questa tecnica risulta
efficace e realistica, come ad esempio nella parte finale dello spettacolo, in
cui Don Giovanni esce di scena e appare sullo schermo accanto alla statua del
commendatore, per poi essere inghiottito dalle fiamme, mentre Sganarello si
lamenta del salario che non riceverà più. Quest’ultimo personaggio (che Molière
introdusse in diverse commedie, ispirandosi alla commedia dell’arte italiana)presenta
delle differenze rispetto all’opera originale.Nonostante siano presenti dei
momenti di comicità, spesso anche molto divertenti, dovuti in gran parte
all’esperienza di attore comico di Nando Paone, Sganarellorisulta un personaggio
negativo e drammatico. Egli finge di essere un servo fedele, disprezza la
condotta di Don Giovanni che considera una “bestia”, arrivando ad affermare di
preferire il diavolo come padrone. Donna Elvira è l’unico personaggio femminile
rilevante: se all’inizio sfoga la rabbia dell’abbandono, nel secondo atto la
donna trasforma questo dolore in qualcosa di più nobile come il perdono.Ma è
Alessandro Preziosi a tenere in piedi lo spettacolo. <i>Don Giovanni</i> non è il primo classico che l’attore ha affrontato a
teatro (ricordiamo infatti Laerte nell’Amleto di Antonio Calenda e Cristiano
nel Cyrano di Corrado D’Elia): ciò è evidente dal modo in cui egli <a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>affronta questa parte piuttosto impegnativa, dimostrando una
grande capacità attoriale. Il suo è un Don Giovanni ipocrita e crudele. Come
all’inizio del primo atto nella scena con Elvira, alla quale dice di essere
fuggito da lei non potendo più vivere nel peccato e temendo quindi la collera
divina. O come quando augura al padre una morte precoce, o, ancora, quando
istiga un contadino a bestemmiare pur di ricevere una moneta d’oro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">L’ipocrisia è insita nella società di Molière: Don Giovanni la elogia perché
permette di mascherarsi per ingannare il mondo. Con l’ipocrisia si possono
mettere al sicuro i proprio interessi, fingendo una condotta impeccabile. È
quello che Don Giovanni tenta di fare, inutilmente. Forse è proprio la contemporaneità
di questo mito letterario a renderlo immortale.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Sara Bellebuono</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<em><b><span style="background: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; font-style: normal; line-height: 115%;"><br /></span></b></em></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">DON GIOVANNI<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">di Molière<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">traduzione e adattamento Tommaso Mattei<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">con Alessandro Preziosi, Nando Paone,
Lucrezia Guidone, Maria Celeste Sellitto, Roberto Manzi, Daniele Paoloni,
Daniela Vitale, Matteo Guma<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">scene FabienIliou<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">costumi Marta Crisolini Malatesta<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">luci Valerio Tiberi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">musiche originali Andrea Farri<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">supervisione artistica Alessandro Maggi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">regia Alessandro Preziosi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">produzione KHORA.teatro, TSA Teatro
Stabile d’Abruzzo<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-61570301951247364502016-03-14T07:29:00.000-07:002016-03-16T06:15:31.214-07:00"Il giardino delle ciliegie". Da Il Giardino dei ciliegi di Anton Čechov - adattamento e regia di Francesco Micheli. Di Daria D.<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"><i>Teatro Leonardo, Milano. Dal 10 al 13 marzo 2016</i></span></b><u><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-865kGHhOMck/VubJ428LTsI/AAAAAAAALOE/7ALQ04H7TCwM-eXxQ0vSYOrybOLI4MK0g/s1600/Il-giardino-delle-ciliegie-5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-865kGHhOMck/VubJ428LTsI/AAAAAAAALOE/7ALQ04H7TCwM-eXxQ0vSYOrybOLI4MK0g/s320/Il-giardino-delle-ciliegie-5.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Gli aristocratici
indolenti, a tal punto da non avere la forza di reagire alla perdita del loro
“giardino dei ciliegi”, i borghesi indaffarati ad accumulare denaro e a
impadronirsi delle proprietà dei “decaduti”, i servitori della gleba, fedeli e indaffarati
davvero, ma per altri motivi, si trasformano in <i>drag queen</i>, dilatando i loro difetti, debolezze, miserie morali e vuoti
intellettuali, per dare vita ad un misto
di farsa e di tragedia, che ci diverte e ci immelanconisce nello stesso tempo.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Le fantastiche 6 eroine
della compagnia Nina’s Drag Queens, vestite e truccate esageratamente, colorate e floreali,
ci accompagnano in un mondo surreale e fantastico, per raccontarci la storia
scritta da Cechov e messa in scena per la prima volta al Teatro d’ Arte di
Mosca, diretto da Stanislavkij nel 1904. Ma nonostante il makeup, i costumi, il
fatto di essere uomini vestiti da donne, la loro struttura imponente e nello
stesso tempo fluttuante, leggera, sembrano aquiloni sul punto di volare via, scappando
dalle mani degli spettatori, non c’è nulla di ridicolo o volgare, non cercano
la risata gratuita né usano battute di facile rimando quotidiano o realistico. Sono loro che popolano il giardino, fiori
anch’essi, piante, alberi dai lunghi rami, dalle profonde radici, ma che
qualcuno vuole abbattere per fare spazio a lotti edificabili. La loro natura verrà
violata, trasformata, un po’ come fanno le drag queen, uomini che si vestono da
donna ma non per fare il verso alle donne, per imitarle nel peggiore dei modi ma per <i>esserlo
</i>davvero, almeno sulla scena: una vera reincarnazione artistica. Questo è
quello che le Nina’s Drag Queens ci comunicano e noi lo percepiamo, godendo ogni
momento dello spettacolo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Cechov rimane Cechov,
ma si trasforma in un cabaret espressionista, in uno spettacolo di vaudeville, affinato
dalla bravura delle protagoniste, che recitano, cantano e ballano
magnificamente, sotto la direzione di Francesco Micheli. Stupenda la scena finale
della canzone russa eseguita sulle sedie, quelle sedie che rappresentano l’incapacità di
andare, di muoversi, di agire per
salvare il giardino dalla messa all’asta e dalla conseguente vendita. Le parole delle canzoni cantate in playback,
che spaziano da Battisti, a Mina, alla Martini alla Carrà, alle opere di Verdi,
suppliscono molte volte alle parole recitate raggiungendo lo scopo di
alleggerire la tragedia e di impreziosire la farsa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Storia di personaggi
volubili e stanchi, Ljuba, la madre, è
la protagonista della storia e reduce da un viaggio a Parigi, si trova di
fronte alla perdita della gioventù, dell’amore, della sua proprietà e non può allora
che avere la nostra pietà e la nostra simpatia. E intorno a lei si muovono le
figlie, le governanti, il cameriere, tutti accomunati dall’attaccamento a quel
giardino che li ha visti crescere, amare, filosofare. Ma ora che la borghesia
sta scalzando l’aristocrazia, ormai priva di forza e di peso, destinata ad
essere relegata ai margini della società, tutti sono costretti a lasciarsi alle
spalle il passato, per ricominciare una nuova vita. Se mai ci riusciranno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">La scenografia che
porta la firma dell’Accademia di Brera,
è fatta di oggetti che ondeggiano
nello spazio, piovono dal cielo piatti, brocche, giornali, sedie, un carrello
del supermercato, innevato, rappresenta una carrozza che avanza sulla scena
portando una figura fantasmatica, e
tutto è destinato a scomparire, a lasciare il passo ad altro, ad altri. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">La consapevolezza di
essere giunti alla fine si maschera di rossetto, di occhi bistrati di azzurro e
di verde carico, di tiare floreali che impreziosiscono le parrucche, di scarpe con i tacchi a spillo, di costumi ricamati,
nel tentativo di beffare la morte,
quando si presenterà. E non è quello che vorremmo riuscire a fare tutti?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">“La vita è passata e
non me ne sono nemmeno accorto” dice il maggiordomo Firs, chiudendo il bello
spettacolo che non è solo <i>entertainment</i> ma intelligenza, bravura e,
naturalmente, passione. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Daria
D.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Il giardino delle ciliegie<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Da Il Giardino
dei ciliegi di Anton Čechov - adattamento e regia di Francesco Micheli - traduzione<br />
Fausto Malcovati - con Alessio Calciolari, Gianluca Di Lauro, Sax Nicosia,
Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse Romanò - scene Clara Storti, Selena
Zanrosso - costumi Giada Masi - luci Giulia Pastore – audio Giuliana Rienzi - assistente
alla regia Luisa Costi - una produzione Nina’s Drag Queens - in collaborazione
con Atir Teatro Ringhiera e Accademia di Belle Arti di Brera, Biennio
Specialistico in Scenografia Teatrale - coordinamento prof.ssa Grazia
Manigrasso<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">produzione Nina’s Drag Queens</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-4587189382778420202016-03-11T06:01:00.000-08:002016-03-14T08:09:20.459-07:00FIORELLA NARDELLI, QUANDO LA MUSICA E’ DA COPERTINA. Intervista di Alberto T.<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5wH3ZwRbXWU/VuLPNaZCDOI/AAAAAAAALNg/5yFn6iWR5AsLDDDsbJC1t8d-VpJGqfj_w/s1600/image6.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-5wH3ZwRbXWU/VuLPNaZCDOI/AAAAAAAALNg/5yFn6iWR5AsLDDDsbJC1t8d-VpJGqfj_w/s320/image6.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Un trio femminile da guardare e da
sentire. Tre ragazze da passerella che hanno smesso – solo per qualche ora – i
tacchi e hanno vestito i panni delle popstar. Il risultato? Qualcosa di curioso
che prima non esisteva. Fiorella Nardelli, Deborah Cimino ed Evelyne Rose sono
le componenti di SUITE321 (<a href="https://www.facebook.com/SUITE-321-1640651226188182/?fref=ts&__mref=message_bubble">https://www.facebook.com/SUITE-321-1640651226188182/?fref=ts&__mref=message_bubble</a>),
un trio femminile che si è lanciato nel mondo della musica italiana col singolo
“Comme il ètait venu” (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JHLQ1R8aGjI">https://www.youtube.com/watch?v=JHLQ1R8aGjI</a>). Una sfida per dimostrare che chi ha corpo può avere anche… ugola d’oro. “Fin
da piccola una delle mie passioni era il canto – svela Fiorella, napoletana di
nascita e milanese d’adozione - Partecipando al casting canoro, ho avuto la
fortuna di essere scelta per far parte di questo trio femminile”. Un casting
anomalo per lei, abituata a rappresentare brand dei motori all’Eicma di Milano
o a vestire i panni della soubrette nelle tv locali, e ancora ad essere hostess
e testimonial per attività commerciali.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-EMjlASkjtlw/VuLPK9EvG0I/AAAAAAAALNc/HNbRyP5Fwe4V0Fwo4gQxdFzNkND2zhZ_g/s1600/image5.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://3.bp.blogspot.com/-EMjlASkjtlw/VuLPK9EvG0I/AAAAAAAALNc/HNbRyP5Fwe4V0Fwo4gQxdFzNkND2zhZ_g/s320/image5.jpeg.jpg" width="320" /></a><b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Fotomodella sì, ma tu la musica ce
l’hai nel sangue…</span></b><br />
<a name='more'></a><b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Da quando
ero bambina il mondo dello spettacolo mi ha sempre affascinato, ricordo che
quando ero alle elementari durante la pausa pomeridiana insieme alle mie amiche
impersonavamo le Spice Girls: portavamo a scuola una spazzola, era il nostro
microfono, e dopo il pranzo la maestra ci metteva il cd delle Spice ed
iniziavamo a ballare e cantare!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Alla musica si è affiancata anche la
passione per il ballo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Wz3rftaOxIc/VuLPG_OfV8I/AAAAAAAALNU/X-aXGmtxAz8Wc0tuF1ehaw6n6VbWajC1Q/s1600/image2.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wz3rftaOxIc/VuLPG_OfV8I/AAAAAAAALNU/X-aXGmtxAz8Wc0tuF1ehaw6n6VbWajC1Q/s320/image2.jpeg.jpg" width="212" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Andando
avanti con l'età ho iniziato a frequentare corsi di danza classica e moderna,
recitazione e canto. Da tutto ciò nasce questo mix di attitudini allo show che
mi porto dietro da anni ormai, sfoggiato anche a Veline nel 2012, dove mi sono
esibita nel canto e nel ballo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">E, naturalmente, sei da sempre
modella e fotomodella.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-LVYL3X8Av8w/VuLQskdlU3I/AAAAAAAALNw/QzgKfGhxYyoAIDCKAJtYjaF408bZ31qmQ/s1600/image3.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-LVYL3X8Av8w/VuLQskdlU3I/AAAAAAAALNw/QzgKfGhxYyoAIDCKAJtYjaF408bZ31qmQ/s320/image3.jpeg.jpg" width="218" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Nel mondo della moda mi ci sono trovata
catapultata dentro solo per caso, all'età di 14 anni venni fermata per strada
da una signora che si occupava di casting per sfilate e concorsi in Campania,
così da lì iniziai a fare concorsi di bellezza di ogni genere, portando a casa
molti titoli, aggiungendo qualche show di moda per la Campania. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Come nasce SUITE321?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">L'idea del
progetto nasce principalmente da Alex Giacomelli, fotografo di moda, ed
Ediemme, etichette discografica, in accordo con il nostro compositore e
scrittore Matteo Pace.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Perché tre fotomodelle?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Nella
selezione si è cercato di abbinare una bella voce alla presenza fisica, quindi
un connubio di vocalità e bellezza che da vita poi ad un trio piuttosto
fashion. L'idea è quella di un trio affiancato più alla moda e all'immagine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VuIb7KCca40/VuLPI24Mb0I/AAAAAAAALNY/02RoIp4zlRAainzc0p8pNFODekznvGPUg/s1600/image4.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://2.bp.blogspot.com/-VuIb7KCca40/VuLPI24Mb0I/AAAAAAAALNY/02RoIp4zlRAainzc0p8pNFODekznvGPUg/s320/image4.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">E l’esordio non è andato affatto
male…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Il nostro
primo singolo è "Comme il ètait venu", con testo in francese, video
su Youtube e singolo su iTunes. I numeri ci hanno davvero sorpreso, come anche
il ritorno d’immagine e di contatti.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">E, visto che siete ragazze legate al
mondo dell’immagine, con voi nel video del singolo ci sono importanti
partnership…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Per quanto
riguarda il video, abbiamo avuto diverse collaborazioni: abiti firmati Tom
Rebl, coreografo Cesar Muto dal Chiambretti Night. Insomma, abbiamo riscosso
interesse… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Naturalmente, il primo singolo è
solo l’inizio!<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">In questo
periodo siamo sotto pressione perché ognuna di noi tre sta scrivendo una
propria canzone. Noi puntiamo a farci conoscere e, perché no, in futuro a poter
fissare delle date in qualche locale per poter espandere la nostra
musica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Dove può arrivare SUITE321?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Rmcz8KFxnkA/VuLPFEoLmeI/AAAAAAAALNQ/P4T79aOR4Ps61JJ-FPs-TAB6vRQaEYVZQ/s1600/image1.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://2.bp.blogspot.com/-Rmcz8KFxnkA/VuLPFEoLmeI/AAAAAAAALNQ/P4T79aOR4Ps61JJ-FPs-TAB6vRQaEYVZQ/s320/image1.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Spero che
vada avanti questo progetto e che da un semplice singolo, possa diventare un
intero album. Sarebbe la realizzazione di un sogno…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">E, naturalmente, dove vuole arrivare
Fiorella Nardelli?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Diciamo che
mi sono tolta già delle importanti soddisfazioni. A Milano ho avuto modo di
espandere la mia cerchia di lavori, dalla hostess in fiera alla modella per
show-room e cataloghi, pubblicità, fino ad arrivare appunto a Veline e Mammoni
(2012). Nel novembre 2014 ho partecipato a casting per co-conduttrice
televisiva su Telemilano, anche lì son stata fortunata e per un bel po' di mesi
mi sono dilettata a presentare un programma sportivo! Adoro questo lavoro, la
TV è fondamentale quando si vogliono esprimere delle sensazioni o delle idee...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Curata da Alberto T.</span></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-86089512287197984972016-03-10T11:23:00.000-08:002016-03-14T07:40:19.684-07:00 L’irriverente humour anglosassone a teatro: PAGAMENTO ALLA CONSEGNA. Di Flavia Severin <div class="MsoNormalCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>Teatro
San Genesio, Roma. Dall’8 al 20 marzo 2016</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-f2hLrlMxZW0/VuHIiLDmQXI/AAAAAAAALNE/bWsctFr8EFo/s1600/pagamento%2Balla%2Bconsegna_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://3.bp.blogspot.com/-f2hLrlMxZW0/VuHIiLDmQXI/AAAAAAAALNE/bWsctFr8EFo/s320/pagamento%2Balla%2Bconsegna_1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Dall’8 al 20 marzo
2016 al Teatro San Genesio di Roma sarà in scena la commedia brillante di
Michael Cooney <i>Pagamento alla consegna</i>,
adattata e diretta da Emilia Miscio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Dieci personaggi, una
trama molto ingarbugliata, una climax ascendente di intrecci e situazioni
assurde renderanno ancora più surreale lo spettacolo in una serata piena di
malintesi divertenti.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UnZol5NdPEA/VuHIgo8xFPI/AAAAAAAALNE/N5yAZztkU2c/s1600/pagamento%2Balla%2Bconsegna_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-UnZol5NdPEA/VuHIgo8xFPI/AAAAAAAALNE/N5yAZztkU2c/s320/pagamento%2Balla%2Bconsegna_2.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Il protagonista Eric,
disoccupato ormai da due anni, decide di assumere l’identità del suo ex
coinquilino Rupert Thompson, emigrato in Canada, a cui continuano ad arrivare
sussidi pecuniari, nonostante le svariate disdette. La truffa alla previdenza
sociale, si ingigantisce sempre di più, soprattutto nel tentativo di tamponare
i danni per non ricevere più assegni. Quando un giorno un ispettore della
previdenza sociale, un assistente sociale e un impiegato delle pompe funebri
gli fanno visita, il vortice incontrollabile di bugie gli si ritorce contro,
intrappolandolo nei meccanismi di una burocrazia persa ormai nelle innumerevoli
frodi. Nemmeno l’aiuto del vicino di casa Norman, e di suo cugino George
potranno aiutarlo e anzi peggioreranno ulteriormente la situazione.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-J13zon7AvcA/VuHIe146oyI/AAAAAAAALNE/ESW2t1sm9gw/s1600/pagamento%2Balla%2Bconsegna_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://3.bp.blogspot.com/-J13zon7AvcA/VuHIe146oyI/AAAAAAAALNE/ESW2t1sm9gw/s320/pagamento%2Balla%2Bconsegna_3.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Un andirivieni
delirante, scenette esilaranti e colpi di scena ci mostrano, come in una
parodia, le contraddizioni, le deficienze e gli sprechi del sistema sanitario.
I ritmi sono estremamente frenetici e scandiscono in un crescendo continuo
tutte le bugie del protagonista. L’ironia diventa un modo per denunciare
un’istituzione che non funziona, specchio dello stato, che nel provare ad aiutare
chi è in difficoltà, si ritrova invece a favorire finti invalidi e imbroglioni,
danneggiando chi davvero è in difficoltà.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">La verità verrà a
galla? Cosa succederà al povero Eric? Scopritelo al Teatro San Genesio (Via
Pogdora 1, Roma).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Flavia
Severin<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Di Michael Cooney<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Regia: Emilia Miscio<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Traduzione: Maria Teresa
Petruzzi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Direttore di scena: Simona
Borrazzo<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Scene: Giorgio Miscio<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fonica: Martina Carlini<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Costumi: Giulia Magionami<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Disegno luci: Adalia Caroli<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Riprese video e foto:
Riccardo Dell’Era<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con: Simone Giulietti,
Flaminia Grippaudo, Massimo Sconci, Emiliano Pandolfi, Claudio Bianchini,
Albamarina Dei, Alessandro Coppola, Alessandro Bonì, Letizia Floreani, Paola
Moscelli.<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-17578647680544480602016-03-10T03:17:00.000-08:002016-03-14T07:39:09.577-07:00DONNE D’AMORE E DI LOTTA. La poesia prende forma. Di Paolo Leone<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Roma, Teatro Stanze Segrete
(Via della Penitenza 3 – Trastevere). Fino al 13 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-uHSe2sbMqSo/VuFT_5HJSjI/AAAAAAAALMo/wOC0oSu2iw4/s1600/12783638_10208558599148182_3858387195998502670_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-uHSe2sbMqSo/VuFT_5HJSjI/AAAAAAAALMo/wOC0oSu2iw4/s320/12783638_10208558599148182_3858387195998502670_o.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">Lei entra in scena ed
è subito mare, vento di burrasca, onde che si infrangono sul rostro di quella
nave che trasporta il suo amore, lontano per insensate avventure guerriere e
poi, come in un cerchio magico che si rigenera all’infinito, donna di lotta
attiva, al di sopra dei giudizi della storia ma </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">legata al quel filo rosso della passione, qui
per la giustizia sociale. Il cerchio si chiude, ma solo momentaneamente, con la
ragazza sorridente che va incontro alla perfidia del potere con l’ingenuità dei
suoi pochi anni. Un cerchio che si perpetuerà, per sempre. Dall’amore di
Penelope per il suo Ulisse, che grida e rivendica la supremazia dell’amore
sull’assurdità delle guerre, alla figura di Gudrun Esslin, terrorista delle
Baader Meinhoff, qui colta nel suo fiero ma dolce sentimento nei confronti
dell’amato vicino di cella Andreas</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">, per terminare con la giovane violentata e
umiliata nei recenti e tristi accadimenti del G8 di Genova, la poesia di Enrico
Bernard vola alto affidandosi ancora una volta alla sua Musa, Melania Fiore,
che suggestivamente dà corpo e anima ai tre personaggi così distanti nel tempo
eppure così simili, nelle passioni e in quegli ideali di cui paradossalmente
sono vittime. Tre donne che reclamano la coesistenza dell’amore con la forza
della ragione. Melania, con la sua imponente presenza scenica, ancora una volta
fa suoi i versi poetici e i personaggi, restituendoli con forza evocativa,
ammantandoli di dolcezze inaspettate senza mascherarne la scomoda potenza.
Danza Melania, intorno a quel cerchio eterno in cui tutto ritorna, e canta con
la sua meravigliosa voce, affidandola alla Ensslin, riuscendo a rendere
fruibile un testo non facile, forse tra i più difficili tra quelli di Bernard
finora messi in scena. Geniale l’utilizzo dell’unico elemento di scena, un
legno corroso dalla forma interpretabile di volta in volta e strettamente
collegato ai personaggi e alle loro storie. Un teatro sociale in versi, una
lunga poesia che rende omaggio alla forza femminile, resa viva da Melania
Fiore, sempre più capace di cogliere l’intima essenza delle cose e trasformarla
in potente rappresentazione scenica. Al Teatro Stanze Segrete fino al 13 marzo.</span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Paolo
Leone<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Libere Onde presenta: Donne
d’amore e di lotta, scritto e diretto da Enrico Bernard<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con Melania Fiore. Luci e
assistente alla regia: Riccardo Santini; Musiche: G. Verdi, A. Dvorak, S.V.
Rachmaninoff, F. Chopin, Patti Smith</span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-68668312543350965762016-03-09T09:44:00.000-08:002016-03-11T06:04:37.914-08:00LO “SCHIACCIANOCI”, NATALE IN RITARDO IN SCALA. Di Chiara Pedretti<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Teatro
Alla Scala, Milano. Fino al 13 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gU4EU9iQkv0/VuBgSMyfqbI/AAAAAAAALMU/dWJ1XOglN7g/s1600/lo-schiaccianoci--950-x-490.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://4.bp.blogspot.com/-gU4EU9iQkv0/VuBgSMyfqbI/AAAAAAAALMU/dWJ1XOglN7g/s400/lo-schiaccianoci--950-x-490.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Torna alla Scala un classico molto
amato, <i>Lo Schiaccianoci</i>, stranamente
non durante il periodo natalizio; la coreografia è di Nacho Duato, con ospiti
Maria Eichwald e Roberto Bolle.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Già presentato la scorsa stagione,
ritorna Lo Schiaccianoci con la coreografia di Nacho Duato,che si colloca tra il
rispetto per la tradizione e la modernità. C’è tutto quanto ci si aspetti: LA musica
di Ciaikovskij, il libretto di Petipa, la favola, le marionette, i regali,
l’albero di Natale, Clara ed il suo schiaccianoci che diventerà un principe. L’ambientazione
è inizio Novecento però, svecchiata dai pizzi e dai merletti della versione
originale.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"> Siamo alla vigilia di Natale, e la piccola Clara riceve in regalo da
Drosselmeyer, un amico di famiglia dall’aura misteriosa e dalla fama di essere
un mago, uno schiaccianoci. Una volta addormentata, sogna di venire attaccata
da uno stuolo di topi cattivi, ma a difenderla arriva il suo Schiaccianoci, ora
diventato un bellissimo principe, che, con il suo esercito di soldatini,
sconfigge i topi ed il loro malvagio Re. A celebrare l’evento ed il Principe, un
susseguirsi di danze da paesi lontani, con le bambole che si animano dando vita
ad una festa da favola, finchè Clara si sveglia e si ritrova con il suo schiaccianoci
come l’aveva lasciato la sera precedente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Ospite nel ruolo di Clara, Maria
Eichwald, ex Stuttgart Ballet: kazaka, ma in Germania dal 1994 presso varie
compagnie, è una Clara dolce, timida, tecnicamente perfetta anche se non troppo
espressiva, caratteristica comune delle danzatrici di scuola dell’Est. Roberto
Bolle, ormai eroe nazionale, è uno Schiaccianoci bello e bravo, sempre un po’
freddo dal punto di vista interpretativo, ma impeccabile, come sempre, da
quello tecnico. Hanno già fatto coppia diverse volte e si vede: la loro è una
bella partnership. Oltre ai protagonisti, una serie nutrita di personaggi:
bravo Giuseppe Conte nel ruolo di Drosselmeyer, preciso e convincente;
bellissimo il Re dei Topi di Christian Fagetti, tutto potenza ed elevazione. La
danza spagnola è affidata a Marta Romagna, non aiutata da un complicatissimo
costume con bata de cola, e Massimo Garon; bella Maria Celeste Losa nella danza
araba; ben poco di positivo da dire invece sull’esecuzione della danza cinese. Belli
anche se non sempre perfettamente sincronizzati i quattro marinai della danza
russa; un cameo la danza francese di Alessandra Vassallo e Marco Agostino. Sul
corpo di ballo ricadono sempre gli stessi problemi: poca convinzione, poca
armonia, molta standardizzazione. Speriamo che il nuovo direttore, Mauro
Bigonzetti, noto coreografo contemporaneo, sappia portare un po’ di entusiasmo,
tecnica e gusto per fare quello che si sta facendo ai ballerini, svecchiando un
po’ anche le mentalità.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Eleganti i costumi di Jerome Kaplan, a
cui decisamente piace il rosa, che firma anche le suggestive scenografie. La
coreografia di Nacho Duato rispecchia pienamente la sua carriera: classe 1957,
spagnolo di Valencia, si è formato prima a Londra, poi da Béjart a Bruxelles e
all’Alvin Ailey a New York. Ha danzato con il Cullberg Ballet e con il
Nederlands Dans Theater di Jiri Kilian, prima di dedicarsi alla coreografia: minimalista,
fresca, concentrata, pronta a incontrare l’eredità del passato ma svecchiata
dal carattere antico che porta con sé un’opera che ha visto la sua prima
rappresentazione nel 1892.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Chiara
Pedretti<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Biglietti
da EUR 11,00 a EUR 150,00<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Teatro
alla Scala<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Piazza
della Scala, Milano<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">www.teatroallascala.org<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Dal
9 Febbraio al 13 Marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Pëtr
Il'ič Čajkovskij<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Libretto
di Marius Petipa, dal racconto Der Nussknacker und der Mäusekönig di Ernst
Theodor Amadeus Hoffmann, rivisto da Nacho Duato<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Corpo
di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Coro
di Voci Bianche dell'Accademia Teatro alla Scala<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Produzione
Teatro alla Scala<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Durata
spettacolo: 1 ora e 50 minuti incluso intervallo<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Musica Pëtr Il'ič Čajkovskij<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Coreografia Nacho Duato<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Assistente
coreografo e supervisore Zhanna Aiupova<o:p></o:p></span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-63440453856184306692016-03-08T06:32:00.001-08:002016-03-10T11:25:36.304-08:00"Luisa Miller" ritorna a Trieste dopo 26 anni d’assenza. Di Paola Pini<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Trieste,
Teatro Verdi. Dal 4 al 12 marzo 2016</span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-MqavnPQn5ro/Vt7hn_GYZqI/AAAAAAAALME/VB70cLNE5Lg/s1600/luisa%2Bmiller%2Bscontro%2Bfra%2Bmondi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-MqavnPQn5ro/Vt7hn_GYZqI/AAAAAAAALME/VB70cLNE5Lg/s320/luisa%2Bmiller%2Bscontro%2Bfra%2Bmondi.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">1784: a Francoforte va in scena il
dramma “Kabale und Liebe” (Complotto e amore) del ventiquattrenne Friedrich Schiller,
ricevendo un’entusiastica risposta da parte del pubblico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">1849: dopo sessantacinque anni, al Teatro San Carlo di Napoli, debutta con
successo il melodramma tragico “Luisa Miller”,composto da Giuseppe Verdi sul libretto che Salvatore
Cammarano aveva tratto dall’opera di Schiller. È un’opera che costituisce un </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">momento
di transizione importante nella vita artistica del compositore ed è una buona
cosa l’averla riproposta dopo tanti anni, perché si tratta di un lavoro
trascuratoforse senza ragione, vista anche la presenza di moltissimi momenti di
grande musica , non limitata alla ben nota Ouverture.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Y-6uF23_Dvs/Vt7hlIWj_gI/AAAAAAAALMA/fjK58vQr_q0/s1600/luisa%2Bmiller%2BI%2Bcast.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-Y-6uF23_Dvs/Vt7hlIWj_gI/AAAAAAAALMA/fjK58vQr_q0/s320/luisa%2Bmiller%2BI%2Bcast.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">È</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">un momento di svolta nella produzione di
Verdi e l’assistervi permette di comprendere meglio quel che verrà creato
successivamente: è qui infatti che l’artistainizia </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">a lasciare da parte i drammi corali e i
personaggi “mitici” </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">per passare ad
indagare l’animo della borghesia e le emozioni provate da giovani innamorati,
schiacciati dalla malvagità e dall’arbitrio di chi vuole imporre il proprio
modello di vita, basato in questo caso sul sopruso, sul delitto e sull’arte
dell’inganno. Il testopensato per l’operamodifica di molto l’originario dramma </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">teatrale, sia per potersi adattare alle
esigenze musicali,</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 15pt; line-height: 115%;">sia per non incorrere
nei tagli o nel blocco da parte della censura borbonica, ma lo spirito di
Schiller resta ben presente integrandosi perfettamente con la volontà estetica
e di analisi psicologica del Maestro di Busseto, abilmente mediata dall’esperto
librettista. Modi opposti di vedere l’amore (incontro d’anime anche al di là
della vita per Luisa e Rodolfo, o possesso umiliante del più debole per Wurm)
ma anche il ruolo di padre (sostegno e rispetto delle scelte di cuore della
figlia per Miller, o imposizione di una volontà sulla vita del figlio, con la
pretesa che l’intrigo di potere abbia quasi valore di norma divina per Walter).</span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qYuLGULTzhQ/Vt7hjcnLifI/AAAAAAAALL8/apzYGsnTcK4/s1600/luisa%2Bmiller%2Bbosco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-qYuLGULTzhQ/Vt7hjcnLifI/AAAAAAAALL8/apzYGsnTcK4/s320/luisa%2Bmiller%2Bbosco.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">L’allestimento del
Teatro Regio di Parma in coproduzione con il
Regio di Torino, che la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di
Trieste porta in scena fino a sabato 12 marzo, presenta diversi elementi
interessanti, a partire dalla regia di Denis Krief, che firma anche le scene, i
costumi e il disegno luci: lo scontro fra i due mondi, quello degli umili su
cui quello dei potenti si accanisce con violenza, complice l’arroganza dell’impunità,
è reso con intelligenza dalla contrapposizione fra l’ambientazione della casa
di Miller, in cui predominano le rette e i colori caldi dati dalle molteplici
sfumature del legno e il castello di Walter, le cui pareti sono rese con un
incrociarsi di linee oblique e dove i colori, netti, si limitano al bianco, al
rosso e al nero. Lo stesso scontro cromatico si riflette anche nei costumi dei
protagonisti e dei comprimari, riprendendo quelli degli ambienti cui
rispettivamente appartengono e pure l’azione degli artisti in scena si svolge
seguendo questa logica, non soltanto nelle situazioni evidenti, ma anche e
soprattutto in quelle più ambigue.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Purtroppo nelle prime
recite gli interpreti, nel complesso, non hanno saputo rendere al meglio e a causa di un’indisposizione, Gustavo Porta ha
dovuto abbandonare improvvisamente il ruolo di Rodolfo subito dopo la prima, ma
grazie alla sua pronta sostituzione con Luciano Ganci le successive
rappresentazioni hanno saputo essere all’altezza della stagione di quest’anno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Paola Pini<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luisa Miller<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Direttore
Myron Michailidis<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Melodramma
tragico in tre atti di Salvatore Cammarano,<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">dal dramma Kabale und Liebe di Friedrich
Schiller<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Musica di Giuseppe Verdi<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Regia,
scene, costumi e luci</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Denis Krief<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">ALLESTIMENTO
DELLA FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">IN
COPRODUZIONE CON LA FONDAZIONE TEATRO REGIO DI TORINO<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Orchestra e
coro della Fondazione Teatro Lirico “Giuseppe Verdi di Trieste”<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div style="border-bottom: solid #CCCCCC 1.0pt; border-left: none; border-right: none; border-top: solid #CCCCCC 1.0pt; mso-border-bottom-alt: solid #CCCCCC .75pt; mso-border-top-alt: solid #CCCCCC .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 11.0pt 0cm 11.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="border: none; margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 15.0pt; mso-add-space: auto; mso-border-bottom-alt: solid #CCCCCC .75pt; mso-border-top-alt: solid #CCCCCC .75pt; mso-outline-level: 2; mso-padding-alt: 11.0pt 0cm 11.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Personaggi
ed interpreti<o:p></o:p></span></i></b></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 648px;">
<tbody>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm; width: 230.25pt;" width="307"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Il Conte
di Walter</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> (basso)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm; width: 114.75pt;" width="153"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Andrea Comelli (4,6,8,12/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 1;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Michail Ryssov (5,10/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 2;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 3;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Rodolfo</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, suo
figlio (tenore)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Gustavo Porta (4/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 4;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luciano Ganci (6,8,12/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 5;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MedetChotabayev (5,10/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 6;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 7;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Federica</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, duchessa
d'Ostheim<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">OlesyaPetrova (4,6,8,12/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 8;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">nipote di Walter (contralto)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">NinonDann (5,10/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 9;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 10;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Wurm</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,
castellano di Walter (basso)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">In-SungSim<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 11;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 12;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Miller</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, vecchio
soldato in ritiro (baritono)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Filippo Polinelli (4,6/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 13;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">IlyaSilchukov (5,8,10,12/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 14;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 15;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luisa</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, sua
figlia (soprano)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">SaioaHernàndez (4,6,8,12/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 16;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">StefannaKybalova (5,10/III)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 17;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 18;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Laura</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,
contadina (mezzosoprano)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">YumejiMatsufuji<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 19;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 20;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Un
contadino</span></i></b><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> (tenore)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MotoharuTakei<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 21;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 22;">
<td colspan="2" style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Damigelle di Federica, paggi, familiari, arcieri,
abitanti del villaggio.<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 23;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 15.0pt; mso-yfti-irow: 24; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La scena ha luogo nel Tirolo, nella prima metà del
XVII secolo.<o:p></o:p></span></i></b></div>
</td>
<td style="height: 15.0pt; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 7.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-29371684093132540142016-03-08T05:39:00.000-08:002016-03-10T03:19:56.313-08:00MILANO SI TINGE DI VERDE. Di Chiara Pedretti<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Milano,
Teatro della Luna. 5 e 6 marzo 2016<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0__AynC4-90/Vt7VQizY8OI/AAAAAAAALLo/8IYoHVwFAz8/s1600/celtic2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://4.bp.blogspot.com/-0__AynC4-90/Vt7VQizY8OI/AAAAAAAALLo/8IYoHVwFAz8/s400/celtic2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">A Milano, al Teatro Della Luna, è transitata per
un week-end la compagnia di danze irlandesi Celtic Legends.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Qualcosa che raramente si vede in Italia: la
tradizione celtica dal punto di vista della musica e della danza. Da <i>Riverdance, </i>visto a Milano ormai molti
anni fa, non si è esibita a Milano nessuna compagnia di questo stile molto coinvolgente
oltre che dalla storia e dalle origini antichissime. Abbiamo avuto la fortuna
di incontrare il manager della compagnia, Eric Dessauvages, persona
disponibilissima e molto cordiale, che ci ha raccontato un po’ dello show e ci
ha aperto le porte della compagnia.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;"> 100% Made in Ireland: composta da artisti
esclusivamente irlandesi, la compagnia nasce nel 2001 a Galway, nella regione
del Connemara e fa del tutto dal vivo, musica e danza, il suo punto di forza.
Gli irlandesi sono molto fieri della propria storia e delle proprie tradizioni,
e per questo fin dalla più tenera età, 4-5 anni, nei programmi di insegnamento
delle scuole statali sono già previste materie come danza, musica e lingua
celtica. Per chi poi vuole dedicarsi in modo più professionale a queste arti,
ci sono numerose scuole per continuare a studiare per perfezionarsi. Moltissimi
sono anche i concorsi e le gare di danza, fino ad arrivare al sogno di tutti i
ragazzi: i campionati mondiali, a cui possono partecipare dai 16 anni, che si
svolgono ogni anno in una località diversa del pianeta. Gli anni di studio, le
gare, i costumi (un abito costa 500-600 euro, essendo un pezzo unico e ricamato
a mano) sono a spese della famiglia che sostiene i ragazzi che vogliono
diventare danzatori. Quando sono davvero al top, allora possono lavorare in
compagnie come <i>Lord Of The Dance,
Riverdance </i>o <i>Celtic Legends. </i>La
carriera di questa tipologia di ballerino è molto breve: a 25 anni smettono,
poi fanno l’università per potersi garantire un lavoro. Lo stile, che vede il
corpo muoversi solo dalla vita in giù, mentre busto e braccia sono immobili, è
molto fisico, tutto salti e battute di piedi per cui è evidente che, dopo una
certa età, è ben difficile reggere il ritmo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">I Celtic Legends arrivano a Milano con sei
musicisti fenomenali e dodici ballerini, tutti molto giovani. A metà
pomeriggio, intanto che i musicisti effettuano il sound check per trovare l’acustica
giusta, i danzatori si scaldano dietro le quinte ed è un bel concerto di rumore
di piedi. Solo successivamente i danzatori effettuano la prova palco delle
coreografie di Jacintha Sharpe sotto l’occhio vigile dell’assistente, Kathy.
Jacintha è in Francia con un'altra parte della compagnia. Eric ci dice che il
coreografo non è stabile ma che, quando non riesce più a dare un’impronta di
novità, a creare uno show innovativo, allora è il momento in cui viene
sostituito. E’ curioso vedere i danzatori vestiti in qualche modo, alcuni addirittura
con le scarpe da ginnastica, provare parti dello spettacolo. Poi un po’ di
riposo, il trucco e… Sipario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Due ore di pura magia: i musicisti sono
estremamente coinvolgenti, assolutamente fantastici ed arrivano al pubblico con
la loro energia e la loro passione per quello che stanno facendo: è palese che
sono i primi a divertirsi, ed è la cosa fondamentale perché solo così si può
trasmettere al pubblico qualcosa. I danzatori sono impeccabili, non sempre
sorridenti, ma la tecnica è talmente complessa, i passi così veloci che forse la
concentrazione ha il meglio sull’interpretazione. Lo show alterna un brano solo
suonato, compresi alcuni assoli dei musicisti, e uno anche danzato. Chitarra,
violino, uilleann pipe, fisarmonica, banjo e uno strano tamburo fanno vibrare
le sedie degli spettatori del Teatro della Luna. I ballerini si cambiano per
ogni pezzo, esibendo vestiti bellissimi con il verde, il colore nazionale
irlandese, che la fa da padrone.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Un popolo di soli quattro milioni e mezzo
circa di abitanti, ma con carattere da vendere: forti, tenaci, orgogliosi,
hanno passato per secoli qualsiasi tipo di avversità; lo spirito indomito che
li caratterizza dai tempi dei Romani si rivela molto chiaramente anche nella
sua musica e nella sua danza. Noi italiani, che facciamo di tutto per non
preservare la nostra cultura, abbiamo molto da imparare. Assolutamente da
vedere.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt;">Chiara
Pedretti<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Teatro
della Luna<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Via
G. Di Vittorio – Assago (MI)<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">5
marzo 2016 ore 21, 6 marzo ore 16.00<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">www.teatrodellaluna.com</span></i></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3451798860878211541.post-42499715746483854012016-03-08T05:31:00.000-08:002016-03-09T09:46:53.728-08:00L'8 marzo: Le donne e le violenze di cui sono protagoniste. "Proprio perché gli uomini compiano dei passi per donare una buona mimosa". Di Giuseppe Sanfilippo<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7O3HGqETEww/Vt7TgvhYkqI/AAAAAAAALLc/2xU50HNODXA/s1600/festa-della-donna.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-7O3HGqETEww/Vt7TgvhYkqI/AAAAAAAALLc/2xU50HNODXA/s320/festa-della-donna.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">L'8 marzo è una data
riconosciuta come la "Festa della donna" e in questa occasione voglio scrivere
un articolo contro gli uomini che assumono atti di violenza nei loro
confronti. In tale prospettiva voglio proporre delle possibili modalità per affrontare certe situazioni, perché si parla tanto della violenza sulle donne e si fanno
solamente tante chiacchiere senza mai prendere una decisione concreta.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">A mio giudizio per
mettere fine (o comunque diminuire) le violenze sulle donne, noi uomini
dobbiamo compiere dei passi importanti per divenire dei veri uomini. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Per fare questo io
credo che tutti noi ci dovremmo riunire, creare dei circoli di incontri tra
persone del nostro sesso, in cui parlare tra di noi, raccontarci le nostre
storie, le nostre vite e cercare l'origine degli atti di violenza. Le violenze
possono venire da tante e tanti ragioni, come atto di frustrazioni, catene di
dolori inconsci, da concetti di identità, anche ereditati senza saperlo. Quando
parlo di concetti ereditari mi riferisco al fatto che dentro di noi esiste
un'idea distorta della donna, che la rende “Altra”. Questo inconsciamente ci fa
credere che ella sia la nostra serva, che noi più che essere dei compagni per
lei siamo dei padroni. Chissà, magari confondiamo l'amore con il possesso e il
concetto morale per sentimento… quante altre cose potremmo scoprire dialogando
tra di noi? Credo anche che dovremmo cercare di scrivere su un foglio certe
sensazioni provate nelle nostre giornate, sopratutto in quei momenti in cui
abbiamo delle contrarietà. Il dialogo potrebbe aiutarci sia nelle piccole cose
e nelle grandi e ci potrebbe fare comprendere addirittura perché si compiono
femminicidi. Oltre a circoli di incontri, bisognerebbe fare una grande ricerca
sulla società e di come l’individuo si relaziona co questa; capire i modi di
concepire le cose e l’esistenza, i sogni e i progetti di vita che si vorrebbero
realizzare e che si sono o meno realizzati; comprendere poi la sensibilità e
fragilità umane. Insomma, non basta parlare solo di donne che hanno subito
delle violenze, ma ci vuole di più, ossia una ricerca più profonda per iniziare
a scoprire cosa c'è dentro ogni singolo uomo. Non dobbiamo più accontentarci
quindi di risolvere la problematica con qualche frase tipo: “Se mi comporto
così è perché ti amo”… no, questo non basta, ma bisogna trovare un modo concreto di agire e questo
altro modo può solo provenire da noi uomini, che ci dobbiamo mettere al lavoro
per noi stessi, ma sopratutto per le donne, che non sono degli oggetti bensì
delle creature d'amore, con cui vivere le nostre vite. Le donne sono una
ricchezza da curare e custodire. Per loro dobbiamo cercare di migliorare noi
stessi, abbattendo i nostri lati oscuri. In questo contesto non parlo da
filosofo consulente, ma da uomo che vuole il meglio per le donne e anche per
ogni uomo. È giusto che noi uomini facciamo tutto questo, compiendo dei passi per regalare una mimosa alle nostre
donne. Con "Mimosa" non intesa solo come fiore che si regala il
giorno della festa delle donne, ma come gesto d'amore. Gesto d'amore che
consiste nell'iniziativa di proteggere e avere cura delle donne, di dare loro
ogni giorno una immensa serenità. Fare questo significa stare bene anche con
noi stessi e divenire veri Uomini, costituendo tra l'altro anche un rinnovamento
morale e culturale, poiché io scommetto che dietro le violenze vi sono anche
delle catene morali e culturali da cui siamo distaccati solo in apparenza.
Tramite questi consigli potremmo forse comprendere anche perché oggi
difficilmente le coppie durano a lungo insieme, coppie dove purtroppo è spesso
presente il gesto di violenza, quel gesto di violenza che in alcuni casi può
portare anche a compiere femminicidi. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Personalmente credo
che i concetti qui espressi dal mio pensiero siano da prendere in
considerazione per aprire una ricerca necessaria per il bene umano e sopratutto
per donne. Sono parole di un uomo che vorrebbe contribuire al loro benessere. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 15.0pt; line-height: 115%;">Giuseppe
Sanfilippo<o:p></o:p></span></i></div>
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