“Raymonda” al Teatro alla Scala. Il Sogno d’Amore della Dama Bianca

Teatro alla Scala, Milano. Martedì 9 ottobre 2012

Una contessa: Raymonda –che dà anche il nome al balletto-, un principe di cui è innamorata e che sposerà, un cavaliere saraceno che la vuole e non la ottiene, l’arcana e quasi divina figura della Dama Bianca, artefice della vittoria dell’Amore. Ci sono tutti gl’ingredienti per dare vita a una fiaba romantica, anche se in realtà, con quest’opera coreutica, ci troviamo già un po’ distanti dal periodo romantico. “Raymonda” è infatti una creazione russa di fine Ottocento, ma, nonostante questo, potrebbe essere benissimo assimilata a un balletto d’inizio secolo quale “Giselle”.

La vicenda è forse meno nota di quella di altre divenute più popolari. Il tutto è ambientato in un’Ungheria fiabesca, in cui troviamo la contessa de Doris Raymonda innamorata del principe Jean de Brienne. È durante un sogno che avviene per la prima volta l’incontro della protagonista con la Dama Bianca, che la mette in guardia dimostrandole che nel prossimo futuro un Cavaliere Saraceno, Abdérȃhman, verrà a chiederla con insistenza, tentandola anche con maniere violente. In effetti il sogno si realizza e Raymonda, mentre sta aspettando il principe al castello, viene colta dalla visita del Saraceno, che usa tutti i suoi mezzi per farla sua, ma è a questo punto che giunge Jean de Brienne, che salva la principessa e si batte in duello con il nemico, che soccombe, ucciso non dalla spada dell’avversario, ma dalla magia compiuta dalla Dama Bianca. Il tutto si conclude con lo sposalizio dei protagonisti alla presenza di Re Andrea II d’Ungheria, incorniciato da bellissime danze ungheresi –in cui riecheggia una sorta di omaggio a Ferenc Liszt. Quest’ultima scena prende anche il nome di apoteosi.

Le musiche dolci e ondulate di Glazunov (ben dirette da Alexander Titov) creano quella leggera atmosfera da sogno in cui lo spettatore può perdersi. Molto suggestivi sono i costumi -ricreati uguali agli originali da Irene Monti-, in cui le forti tinte delle vesti si accompagnano con piacevolezza visiva tra di loro; riuscite anche le scene, create dall’amalgama di quinte dipinte, praticabili, strutture tridimensionali.

La figura principale del balletto è di certo Raymonda ed è lei l’assoluta protagonista della scena –quasi inesistenti gli assoli al maschile. Olesia Novikova, nel suo ruolo, è abile dal punto di vista tecnico ed è anche eterea, leggera, onirica, forse delle volte solo un po’ poco calorosa dal punto di vista espressivo-facciale, comunica con il corpo, meno con il volto.

In sostanza una bella serata di danza, per un balletto che forse ai nostri occhi contemporanei può sembrare un po’ lontano –tanti quadri e poca azione-, ma, lo si sa, le fiabe non muoiono mai.

Stefano Duranti Poccetti

Raymonda

CoreografiaMarius Petipa (1898)

Ricostruzione della coreografia e messa in scena- Sergej Vikharev

Musica- Aleksandr Glazunov

Direttore- Alexander Titov

Scene originali- Orest Allegri, Pëtr Lambin, Konstantin Ivanov (1898) ricreate da Elena Kinkulskaya e Boris Kaminsky

Costumi originali- Ivan Vsevoložskij (1898) ricreati da Irene Monti

Luci- Marco Filibeck

Ricerche storiche d'archivio e coordinamento- Pavel Gershenzon

Con

Raymonda, contessa de Doris- Olesia Novikova

Cavaliere Jean de Brienne, fidanzato di Raymonda- Friedemann Vogel

Abdérâhman, cavaliere saraceno- Mick Zeni

Henriette, amica di Raymonda- Antonella Albano

Clémence, amica di Raymonda- Lusymay Di Stefano

Béranger, troubadour d’Aquitania- Claudio Coviello

Bernard de Ventodour, troubadour Provenzale- Antonino Sutera

Contessa Sybille, canonichessa, zia di Raymonda- Sabina Galasso

Andrea II, re d'Ungheria- Luigi Saruggia

La Dama Bianca, protettrice della stirpe dei de Doris- Manuela Aufieri

Siniscalco, che governa il castello dei de Doris- Giuseppe Conte

Ufficiale Verlé- Matthew Endicott

Soliste (Atto I, secondo quadro)- Vittoria Valerio, Virna Toppi

Danza saracena (Atto II)- Denise Gazzo, Maurizio Licitra

Danza spagnola- Sofia Rosolini, Stefano De Angelis

Mazurka (Atto III)- Beatrice Carbone, Riccardo Massimi

Palotás- Emanuela Montanari, Andrea Volpintesta

Solista Pas classique hongrois (Atto III)- Antonella Albano
Orchestra e Corpo di Ballo del Teatro alla Scala 
con la partecipazione degli allievi della scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala